미니 에반스, 아틀란타 아트 페어 및 클래식 음악 시즌 개막

1975년, 민속 예술가 미니 에반스는 미국 미술의 성전인 휘트니 미술관에서 흑인 예술가로서는 첫 번째 개인 전시회를 개최했습니다.

그녀가 1987년에 세상을 떠난 후, 에반스의 예술은 점차 잊혀져갔고, 1990년대 이후로 그녀를 다룬 주요 전시회는 열리지 않았습니다.

세월이 흐르는 동안 하이 뮤지엄 오브 아트는 노스캐롤라이나 출신의 에반스의 작품을 수집하기 시작했고, 2025년 4월 12일까지 개최되는 ‘잃어버린 세계: 미니 에반스의 예술’ 전시회를 통해 그녀의 100점 이상의 작품을 선보일 예정입니다.

이 전국 투어 전시회는 2026년 여름 휘트니 미술관에 다시 돌아올 것입니다.

아틀란타 아트 페어는 지난해의 성공을 바탕으로 9월 25일부터 28일까지 풀먼 야드에서 다시 개최됩니다.

작년 아트 페어는 포브스의 언급처럼 ‘비주얼 아트의 목적지로 오랜 시간 뒤쳐졌던 아틀란타가 더 이상 떠오르는 것이 아니라 도착했다’고 보도되었습니다.

이 행사는 60개 이상의 갤러리의 작품들을 선보였고, 아틀란타 기관의 작품을 중점적으로 다루었습니다.

첫날에는 3,500명이 넘는 관람객이 몰렸습니다.

올해는 아틀란타의 비주얼 아트 커뮤니티의 다양성을 조명하는 아티스트 토크, 공연 및 설치 작품이 포함됩니다.

SCAD 애니메이션 페스트 2025는 디지털 미디어와 관련된 모든 것을 다루는 인기 있는 축제로, 새로운 애니메이션 콘텐츠를 선보이기 위한 패널과 상영 프로그램을 제공합니다.

이 축제는 CBS, FX, Fox 및 Hulu와 같은 주요 네트워크의 영화와 TV 쇼는 물론, SCAD 학생 애니메이터의 작품도 포함하여 9월 25일부터 27일까지 스프링 스트리트의 SCAD 쇼에서 열립니다.

댄스 부문에서는 조지 발란신의 ‘발란신을 위한 경의’가 다루어집니다.

뉴욕 시립 발레단의 공동 창립자인 발란신은 20세기 가장 영향력 있는 안무가 중 한 사람으로, 미국 현대 발레의 기준을 세웠습니다.

아틀란타 발레는 9월 12일부터 14일까지 코브 에너지 공연 예술 센터에서 발란신의 두 작품인 ‘에메랄드’와 ‘탕아’를 선보이며, 발란신에게 영감을 받은 토니 수상자 저스틴 펙의 작품도 포함됩니다.

‘에메랄드’는 발란신의 스타일의 본질을 반영하는 것으로 알려져 있으며, ‘탕아’는 1929년 처음 공연된 죄와 구속의 이야기를 담고 있습니다.

2011년 여름, 아틀란타 발레의 댄서들이 아틀란타 식물원에서 야외 무용 극단인 ‘와비 사비’를 선보였습니다.

당시 아틀란타 발레의 주요 댄서였던 존 웰커가 이끄는 이 극단의 프로그램은 꾸준히 매력적이었습니다.

관객들은 멀리서 감상하는 것이 아니라 식물원의 경치 좋은 야외에서 댄서들과 가까운 거리에서 공연을 즐길 수 있었습니다.

웰커가 2016년 아틀란타 발레를 떠나 테르미누스 현대 발레 극단을 결성한 이후 ‘와비 사비’는 중단되었습니다.

웰커는 다시 ‘와비 사비 테르미누스’로 극단을 재편성하였으며, 올해 가을 공연을 시작합니다.

이번 공연은 원래의 아름다움을 그대로 지키며, 새로운 안무가들의 목소리를 담은 야외 공연이 포함됩니다.

공연은 10월 30일과 11월 1일, 2일에 아틀란타 식물원에서 진행됩니다.

드라큘라의 귀환, 아일랜드 더블린의 트리니티 대학교의 고대 도서관에 들어가면 아일랜드 작가 아브라함 스토커에 관한 전시물을 보게 됩니다.

누구? 그렇게 생각할 수도 있지만, 아, 브램 스토커라고 생각할 수 있습니다.

그의 고전 작품 ‘드라큘라’는 1897년에 출간되어 고딕 호러 픽션의 기준을 세웠고, 이후 셀 수 없이 많은 무대, 스크린, 오페라, 댄스 버전의 영감을 주었습니다.

기네스 북은 카운트 드라큘라를 역사상 가장 많이 묘사된 허구의 캐릭터로 선정했습니다.

할로윈을 맞이하여, 조지아 발레는 10월 23일부터 26일까지 마리엣타의 제니 T. 앤더슨 극장에서 드라큘라의 새로운 버전을 공연할 예정입니다.

이 공연은 켄터키 발레 극단의 예술 감독인 노르베 리스코가 안무했으며, 성인 관객을 위한 내용으로 구성됩니다.

연극 부문에서는 ‘얼라이언스가 블루스 전설을 탐구하다’라는 주제로 블루스 음악의 아이콘 로버트 존슨을 다루고 있습니다.

존슨이 암흑 속의 미시시피 교차로에서 악마와 자신의 영혼을 거래하여 기타 연주 능력을 얻었다는 전설은 블루스와 록 음악의 신화의 초석이 됩니다.

그의 상징적인 곡 ‘Me and the Devil Blues’는 그 운명적인 밤을 나타내는 것으로 자주 해석됩니다.

‘코벤트’라는 작품이 얼라이언스 극장 허르츠 무대에서 10월 8일부터 11월 9일까지 공연됩니다.

이 기사는 ‘강렬한 남부 고딕’으로 뉴욕 타임즈에 묘사되었습니다.

‘프로듀서’는 코미디 영화의 거장 멜 브룩스의 작품으로, 그는 ‘블레이징 새들’ 및 ‘영 프랑켄슈타인’과 같은 영화로 유명하지만, ‘프로듀서’로 아카데미 상을 수상한 바 있습니다.

이 영화에서 경제적 위기에 빠진 극장 프로듀서와 그의 회계사는 투자자들을 속이기 위해 의도적으로 브로드웨이의 재앙적 블록버스터를 만들기로 결심한 이야기를 담고 있습니다.

그러나 그들의 염려와는 다르게 이 연극은 히트를 치게 됩니다.

브룩스는 이 영화를 브로드웨이 뮤지컬로 전환하여 12개의 토니 상을 수상하며, 이후에도 많은 지역 극장에서 공연되었습니다.

시티 스프링스 극장회사는 2025-26 시즌을 ‘프로듀서’로 열며 9월 5일부터 21일까지 공연됩니다.

그리고 테네시 윌리엄스의 귀환도 있습니다.

‘유리 동물원’은 1944년에 데뷔하며 윌리엄스를 유명하게 만든 작품입니다.

이 작품은 이듬해 브로드웨이에 도착하였으며, 뉴욕 드라마 비평가 서클에서 최고의 미국 연극 상을 수상했습니다.

윌리엄스의 연극들은 남부의 축축한 더위로 가득 차 있으며, ‘유리 동물원’도 예외는 아닙니다.

극단장인 매트 토니가 연출하고 부극단장인 아다이 문이 드라마투르기를 맡은 극단은 이 명작에 대해 ‘대담한 새로운 비전’을 약속합니다.

이 공연은 10월 29일부터 11월 23일까지 진행됩니다.

음악 부문에서는 ‘대중을 위한 팬파레’가 소개됩니다.

음악 감독이자 떠오르는 클래식 음악 스타인 나타리 스투츠만은 아틀란타 심포니 오케스트라에 독특한 매력을 가져다 주었으며, 국제적인 언론의 주목을 받고 있습니다.

그녀가 오케스트라를 지휘하는 모습을 관람하는 것만으로도 공연의 즐거움이 반감되지 않습니다.

스투츠만은 가끔 오케스트라의 음악적 음표를 그녀의 몸의 움직임으로 이끌기 위해 몸을 흔들기도 합니다.

ASO는 2025-26 시즌을 10월 3일부터 5일에 아론 코플랜드의 대표작 ‘대중을 위한 팬파레’로 열 예정입니다.

게스트 솔리스트인 첼리스트 알리사 와일러스탠은 에드워드 엘가의 첼로 협주곡을 연주하며, 저녁의 마지막은 리하르트 슈트라우스의 교향시 ‘아인 헬덴 레이븐’으로 장식할 것입니다.

‘라 트라비아타’는 1853년 초연 당시 관객들로부터 비난을 받았던 작품으로, 작곡가 주제페 베르디는 친구에게 ‘라 트라비아타가 어젯밤 실패했다. 나의 잘못일까, 가수의 잘못일까? 시간이 말해줄 것이다.’라고 썼습니다.

그의 우려는 시간이 지나면서 우려할 필요 없는 것으로 밝혀졌고, ‘라 트라비아타’는 오페라의 가장 지속적이고 상징적인 작품 중 하나로 자리 잡았습니다.

아틀란타 오페라는 이 새로운 시즌의 첫 공연으로 ‘라 트라비아타’를 선보이며, 비올레타 역에는 아르메니아 소프라노 마네 갈로얀이 아틀란타에서 데뷔하게 됩니다.

이 공연은 11월 8일부터 16일까지 열립니다.

올 시즌에는 조지아에서 재즈 시퀀스, 올 세인츠에서 진행되는 재즈 공연 시리즈도 다시 돌아옵니다.

가톨릭 교회인 올 세인츠의 성전에서 진행되는 이 시리즈는 도시의 재즈 씬에 반가운 추가 요소로 작용하고 있습니다.

예술 디렉터인 버지니아 셴크가 큐레이터로 있는 이 두 번째 시즌은 9월 12일부터 시작되어 드럼과 조지아 주립대학교 교수인 로버트 분 주니어가 이끄는 쿼텟이 공연합니다.

이번 공연은 비밥의 개척자 중 한 명인 전설적인 드러머 맥스 로치의 100세 탄생을 축하하는 자리입니다.

이미지 출처：atlantamagazine