헬스 캐년: 가족 같은 사이의 복잡한 상처와 갈등을 담은 연극

워싱턴 앙상블 극단의 새로운 작품인 ‘헬스 캐년’은 ‘가족 같은 사이’란 무엇을 의미하는지를 탐구하며, 그 이면에 숨겨진 복잡한 빚과 역사, 권력 다이나믹을 드러내고 있습니다. 12th Ave Arts에서 9월 21일까지 공연되는 이 연극은 키코 그린 작가가 쓴 긴장감 넘치는 장르 혼합 작품으로, 공포와 심리 드라마, 그리고 진정한 감정을 함께 탐구합니다.

이 연극은 오리건주 헬스 캐년의 외진 오두막에 도착한 다섯 친구들을 중심으로 진행됩니다. 클레어(발레리 라이언 밀러 분)와 벤(션 헨드릭슨 분)은 부모가 되기 전에 마지막 여행을 떠납니다. 그들의 친구 아리엘(아델 림 분)은 쌍둥이를 대리모로 임신하고 있습니다. 주말 동안 아리엘의 오빠 토미(리즈 데일리 분)와 아리엘의 전 남자친구 더그(도너 반 마하남 분)가 함께 합니다.

첫 순간부터 공기는 긴장감이 감돌고 있습니다. 아리엘은 임신과 고산병으로 인해 exhausted하고 불편해 보이며, 클레어와 벤이 아리엘의 드레스에 보이는 작은 혈흔을 발견했을 때, 그들의 걱정은 아리엘의 건강이 아닌 그녀가 임신한 아기들로 향합니다. 토미는 흥분한 에너지로 문을 부수고 들어와 여름철 뒤집기를 하며 발견한 야구 방망이를 흔들립니다. 다섯 사람은 이미 자리가 정해지지 않은 침대 문제로 감정이 격해지고 있습니다. 이들의 관계는 취약하게 설정되어 있으며, 공연이 진행됨에 따라 그 균열은 더욱 깊어집니다.

단순한 감정적 긴장감만이 아닙니다. 그들 아래의 땅은 자체의 역사도 간직하고 있습니다. 헬스 캐년은 중국 금광 노동자들이 학살당한 장소로, 그 유산은 현재에도 여전히 메아리치고 있습니다. 아리엘은 환상을 보기 시작하고, 불빛이 깜박이며 주변에는 곰이 돌아다닙니다. 누군가가 그들을 지켜보고 있는 것 같습니다. 아니면, 그냥 그들이 말하지 않은 모든 것이 surface에 드러나고 있는 것일까요?

그린의 대본은 설명 없이도 이들 관계에 직접적으로 뛰어들게 하는 데에 뛰어납니다. 등장인물들은 서로 겹치며 대화하고, 중단하며, 그것을 부정하고 모순을 드러냅니다. 겹치는 대화는 현실감을 느끼게 할 뿐 아니라 방 안의 압박감을 더합니다. “우리는 긴장 상태에 있다.”고 등장인물이 말을 하지 않아도, 우리는 그들 간의 대화에서 느낍니다.

이 연극은 여러 주제를 다룹니다. 친구 관계, 의무, 문화적 긴장, 창의적 소유권, 그리고 역사적 트라우마의 복잡한 얽힘이 그 중심에 있습니다. 그러나 결코 교훈적이지 않습니다. 문제는 등장인물의 선택에서 자연스럽게 발생하며, 공포 요소는 감정적 Stakes를 더 날카롭게 만들기만 합니다.

이 연극은 쉬운 상징을 포기하며, 등장인물들, 특히 클레어와 벤이 그들의 친밀함이 얼마나 거래적이 되었는지를 마주하게끔 강요합니다. 우리는 특히 불평등한 토대 위에 의존하고 있는 사람들에 대해 무엇을 빚지고 있는지 질문하게 됩니다.

유머는 대사에서 발생하는 것이 아니라 연기의 힘에서 나옵니다. 아델 림은 아리엘 역을 맡아 감정적이고 신체적으로 지친 모습으로 현실감과 환상이 공존하는 인물을 잘 표현합니다. 발레리 라이언 밀러의 클레어는 섬세하면서도 단호하며, 통제의 가면으로서의 백인 진보주의를 탐색하고 있습니다. 션 헨드릭슨은 벤을 억제되고 자기 합리화적인 모습으로 연기하여 캐릭터의 회피가 긴장감의 일부가 되도록 합니다. 도너 반 마하남의 더그는 특히 효과적입니다. 그의 차분한 존재감이 방을 안정시키지만, 그 안에는 불안감이 잠재해 있습니다. 마하남은 자연스럽게 그 긴장이 어떻게 강해지는지를 드러냅니다. 리즈 데일리의 토미는 상황에 따라 장면의 에너지를 조정하며 유머를 선사합니다.

유니스 한의 세트 디자인은 오두막에 즉각적인 장소감을 부여합니다. 약간의 시골풍으로 현실감 있게 이루어져, 이야기와 잘 맞아떨어집니다. 카세이 카스트로의 사운드 디자인은 정전이 되었을 때 텐션을 쌓는데 큰 역할을 하며, 몇 가지 적절한 사운드 큐가 주요 순간을 강화하고 공포에 무게를 더합니다.

하지만 대본의 야망은 때때로 주제적 혼잡을 초래하기도 합니다. 그렇게 많은 아이디어가 한꺼번에 진행되면서 이야기를 추적하기 어려운 경우가 있습니다. 감정적 보상은 존재하지만, 그에 이르는 길은 약간 혼란스러울 수 있습니다. 공포는 감정적이고 지적 논의를 provoke하는 장르로서 적당한 복잡함을 허용할 수 있지만, 이 연극은 친구 관계, 인종, 역사에 쌓인 소유권에 관해 이야기하려는 시도를 하고 있다고 느꼈습니다.

전반적으로 연극 ‘헬스 캐년’은 깨끗하지 않고, 위안을 주지 않지만, 그 힘이 바로 여기에 있습니다. 그린과 타나카는 범위에서 야심 차고 위험을 감수한 작품을 창조했습니다. 비록 내러티브의 과잉의 경계에 다다를 때도, 감정의 중심은 분명하게 남아 있으며, 문자 그대로의 공포와 관계의 공포가 힘을 발휘합니다.

이런 연극을 관람하면서 숲에 숨어 있는 무언가가 아닌 그 방 안의 사람들로 인해 발생할 수 있는 진정으로 두려운 것들을 엿보게 됩니다.

이미지 출처：broadwayworld