디자인 마이애미, 서울에서 첫 행사 개최

2025년 9월 1일, 디자인 마이애미가 서울에서 첫 번째 행사를 선보였다.

이번 행사 제목은 ‘Illuminated: A Spotlight on Korean Design’로, 서울 디자인 재단과 협력하여 자하 하디드가 설계한 동대문 디자인 플라자(DDP)에서 진행되고 있다.

이 디자인 박람회는 9월 14일까지 진행되며, 프리즈 서울 및 기아프와 같은 국제 미술 박람회와 병행하여 서울의 예술 및 디자인 씬의 시너지를 창출할 예정이다.

디자인 마이애미의 서울 데뷔작은 디자인 마이애미 인 시투(Design Miami.In Situ) 이니셔티브의 첫 번째 다일 행사로, 2025년 7월 미국 아스펜에서 열린 1일 행사에 이어 진행된다.

디자인 마이애미 인 시투는 지역화된 전시 시리즈로, 지역 사회의 경험을 제공하고 지역 디자인 커뮤니티를 발전시키기 위한 취지로 만들어졌다.

이는 디자인 마이애미가 올해로 20주년을 맞은 것을 기념하기 위한 행사이다.

서울 박람회는 아시아에서 최초로 개최되는 디자인 전시로, 전통 공예에서 선도적인 디자인 혁신까지 아우르는 71명의 아티스트 작품 총 170점을 전시하고 있다.

‘jo‑myeong’이라는 한국어에서 영감을 받은 이번 전시 제목은 ‘빛을 비추다’라는 의미를 가지고 있다.

한국 예술 및 디자인 협회 의장인 최혜영 씨는 ‘많은 재능 있는 한국 아티스트가 있으며, 이번 전시를 통해 그들의 작품에 빛을 비출 수 있게 되어 기쁘다’고 전했다.

전시된 많은 아티스트들이 로에베 재단 공예상 수상 후보로 선정된 점은 한국 아티스트의 재능을 더욱 돋보이게 한다.

디자인 마이애미 CEO인 젠 로버츠는 ‘서울에 대한 관심을 오랫동안 가져왔다’고 밝혔다.

그녀는 ‘서울은 훌륭한 수집가의 역사와 함께, 지난 10년 동안 폐쇄적인 디자인 커뮤니티의 참여가 증가하고 있는 도시이다’고 덧붙였다.

한편, DDP에서 디자인 마이애미 인 시투를 여는 것에는 특별한 의미가 있다.

디자인 마이애미의 첫 번째 에디션에서 자하 하디드는 첫 번째 ‘올해의 디자이너’ 상을 수상한 바 있다.

로버츠는 ‘20년이 지난 지금, 그녀의 상징적인 랜드마크에서 서울에서 첫 전시를 개최하게 되어 영광이다’라고 말했다.

전시는 조선 왕조의 역사적인 수문 중 하나인 이간수문 전시홀에서 진행된다.

DDP 내부의 이 부분은 서울 디자인 재단에 의해 운영되며, 부분적으로 복원된 역사적인 공간이다.

서울 디자인 재단의 CEO인 차강희는 ‘서울의 창의적 에너지와 디자인 가능성을 보여줄 수 있어 매우 기쁘다’고 전하며, 서울이 ‘세계 디자인 담론을 이끌어가는 중심 허브가 될 것’이라고 기대하고 있다.

전시회와 함께, 박람회는 한국의 창의성과 글로벌 디자인 시장에 대한 ‘디자인 토크’ 프로그램을 전 일주일 동안 진행할 예정이다.

이번 전시에서 주목해야 할 11명의 한국 디자이너를 소개한다.

첫 번째로 주목할 만한 작품은 Kyeok Kim의 ‘Second Surface Chandelier 02’로, 주 entrance에서 압도적인 존재감을 발휘하고 있다.

이 조명은 생명체처럼 보이는 기구로, 여러 층의 코르셋 구리 철사로 섬세하게 결합되어 있으며, 한국 전통 띠칠 기술로 도장 되어있다.

Byung Hoon Choi의 ‘afterimage of beginning’ 시리즈는 Friedman Benda에 의해 전시되고 있으며, 자연 재료를 사용한 기능적이면서도 조형적인 작품으로 한국의 공예 전통을 현대적으로 표현하고 있다.

조형 한국 디자인의 선구자로, 많은 젊은 작가들을 지원하며 한국의 예술성을 세계의 무대에 선보이는 데 기여하고 있다.

Joonyong Kim의 ‘Yellowish Deep Gray Night (2024)’는 이번 전시 포스터를 장식하는 아름답고 우아한 유리 Vase이다.

‘주조 – 주조 대에 녹은 유리를 불어 넣는 방법’을 통해 만들어진 Kim의 유리 작품은 자연의 빛에서 영감을 받은 색상으로, 자연광의 스펙트럼과 덧없는 질감을 캡쳐하고 물질화 하려는 시도가 엿보인다.

동대문 디자인 플라자 입구 맞은편에 위치한 Dongjun Kim의 ‘Moon Jar’는백자 도자기 그릇으로, 김의 ‘Moon Jars’ 는 그가 겨울철에 직접 수소한 나무로 불을 떼워 만든 것으로, 조선시대의 전통 백자 생산 방식을 계승한 작업이다.

푸르른 달 모양의 항아리는 전통적으로 완전함과 조화, 그리고 행운과 재산을 상징한다.

Jongjin Park의 두 개의 개성 넘치는 푸른 통들은 각기 1,000개의 개별 종이 층을 겹쳐 만든 멋진 millefeuille 그릇이다.

이 조각은 수 세기 된 Moon Jar 제작 경험을 바탕으로, 일상적인 종이 타올에 도자기 슬립을 그림으로써 혁신적인 기법을 개발한 결과물이다.

Kuho Jung의 ‘Bandaji’는 한국의 유명 크로스 디시플린 크리에이티브 디렉터인 그가 만든 전통 한국 저장 함이다.

패션 디자이너로 시작해 공연 연출과 한국 국가무용단의 의상 디자인으로 그의 예술적 비전을 확장하였으며, 이 전통 상자를 투명한 Plexiglas와 흰색 금속 피팅을 결합하여 재해석했다.

Kyounghee Kim은 계단 난간에 두 개의 대형 ‘jogakbo’ 작품을 전시하고 있으며, 고급 명주 원단으로 섬세하게 패치워크한 작품이다.

이는 남은 천 조각으로 만든 손수건의 특정 유형을 일컫는다.

Jungin Lee는 Charles Burnand Gallery에서 전시한 눈에 띄는 흰색 소파를 제작하였으며, 이는 hanji – 뽕나무 껍질로 만들어진 한국 전통 종이를 사용하여 만들어졌다.

Lee는 한국 전통 집 짓는 방법을 참고하여 한지로 조달한 특유의 조형적인 의자를 제작하였다.

Dahyeon Yoo는 민속 공예 기법인 조선시대의 해귀를 활용하여 가죽에 적용한 ‘Harmony’ 시리즈(2023-2025)의 가죽 편직 케이스를 박람회에 전시하고 있다.

이러한 균형잡힌 형태는 내면의 조화를 나타낸다.

Loewe Foundation Craft Prize 2022의 수상자인 Dahye Jeong은 그녀의 독창적인 작품인 ‘Drift as you are’ (2025)을 소개하며, 이는 말털을 소재로 한 벽 조명이다.

그녀의 말털 그릇인 ‘A Time of Sincerity’ (2021)도 올해 다시 전시된다.

Wonmin Park의 ‘Stone & Steel’ 시리즈는 Carpenters Workshop Gallery에 의해 소개되며, 자연 세계와 산업 세계에서 영감을 받아 다양한 작품을 만들었다.

이 시리즈는 원시 화산석과 현대 산업 강철의 본질을 대비시키며, 콘솔과 벤치 작품이 포함되어 있다.

이미지 출처：wallpaper