필라델피아 작품의 숨결, 제인 골든의 은퇴와 뮤럴 아트 필라델피아의 미래

필라델피아와 펜실베이니아 교외부터 남부 뉴저지, 델라웨어까지, WHYY 뉴스가 다루어야 할 주제는 무엇일까요?

40년 이상 활동하며 4,000개가 넘는 벽화를 만들어 온 뮤럴 아트 필라델피아의 창립 이사인 제인 골든이 2026년 7월 퇴임할 계획이라고 발표했습니다.

골든은 이 결정이 쉬운 일이 아니었다고 전했습니다.

“이 일을 영원히 할 수 있다”고 말하며, “Transition이 조직에 도움이 된다는 것을 알고 있어 이직을 고민해왔습니다. 새로운 세대의 리더십을 만들기 위해 신경을 쏟아왔습니다.”

“하지만 여러분도 알다시피, 저는 마음이 복잡해요. 솔직한 답변입니다,”라고 덧붙였습니다. “사실 정말 하고 싶지 않지만, 제가 떠나고 싶다는 순간은 없을 겁니다. 저는 이 일을 너무 사랑합니다.”

골든은 2026년, 즉 미국 250주년 기념일을 앞두고 15개의 주요 프로젝트를 완수할 예정입니다.

그 프로젝트에는 필라델피아를 드나들 때 볼 수 있는 장식용 대문 프로젝트가 포함되어 있습니다.

또한 30번가 역으로 향하는 CSX 철도 옆에 큰 벽화를 그릴 예정입니다.

케넨싱 지역에서 필라델피아의 푸에르토리코 커뮤니티를 기념하기 위한 4마일 분량의 공개 공연 프로젝트도 계획 중입니다.

바르탐 가든의 슈쿨킬 강 표면에 플로트랩을 완공할 예정입니다.

퀘스트러브, 밴드 보이즈 투 맨, 시인 프랜시스 엘렌 와킨스 하퍼, LGBTQ+ 영웅들에 대한 벽화도 그려질 것입니다.

“사람들에 의해 민주주의의 의미를 표현할 수 있게 해주는 ‘프린트메이킹 바이 더 피플’ 프로그램”도 필라델피아 자유 도서관의 여러 분관에서 진행될 예정입니다.

2025-2026 회계연도가 끝나는 7월, 골든은 후임자가 정해질 때까지 자문 역할로 남아 3개월 이상 뮤럴 아트에 계속 관계를 유지할 것이라고 밝혔습니다.

“여기 중요한 점이 있습니다. 저는 이 도시를 사랑합니다. 이 점에 대한 믿음은 변함없습니다. 그리고 예술의 힘을 믿습니다. 예술가에 대한 믿음도 가지고 있습니다,”라고 그녀는 말했습니다.

“해야 할 일이 더 많고, 앞으로 제가 할 수 있는 다른 일을 탐색할 것입니다.”

**필라델피아의 이야기 전하기**

골든은 필라델피아가 ‘벽화의 도시’라는 명성을 얻게 된 주역 중 하나로, 단순한 숫자 이상의 사회적 가치를 중심으로 하고 있습니다.

초기부터, 그녀는 벽화는 그려지는 커뮤니티를 대표해야 한다는 생각을 가졌습니다.

뮤럴 아트는 주민이 새로운 벽화의 구상에 참여하고, 최종 디자인은 예술가에게 맡기는 기술을 선도해왔습니다.

“뮤럴 아트는 단순히 도시를 아름답게 만드는 것이 아니라 도시의 이야기를 전달하는 국제적인 모델입니다,”라며 필라델피아 방문자 센터의 사장 겸 CEO인 카트린 오트 러벨은 말했습니다.

그녀는 이전에 뮤럴 아트에서 수석 발전 담당자 역할을 했던 경험을 언급했습니다.

“로컬과 전국적으로 많은 훌륭한 공개 예술 단체가 있지만, 뮤럴 아트처럼 특별한 곳은 없습니다. 이와 같은 기관은 세상 어디에도 없습니다.”

골든의 지도 아래, 뮤럴 아트는 저소득층 지역사회, 시청, 법 집행기관, 교도소, 공공 건강 서비스, 중독 문제 및 노숙인 커뮤니티와의 연계가 이뤄졌습니다.

그녀가 어디를 가든, 골든은 재능 있는 예술가들을 발견했습니다. 뮤럴 아트는 필라델피아에서 가장 큰 예술가 고용주로 성장하였고, 그녀의 추정에 따르면 약 6,000명의 예술가들에게 예술 작업의 기회를 제공했습니다.

이에는 교도소에 있는 사람들, 최신 시민으로 돌아온 사람들, 노숙인 및 케넨싱 지역의 오피오이드 중독자들을 지원하는 프로그램도 포함됩니다.

“예술가들을 고용하는 기회뿐만 아니라, 당신의 예술을 커뮤니티에 보여줄 수 있는 기회가 주어진다는 점에서 그것은 정말 훌륭한 기회입니다,”라고 예술가 메그 살리그먼은 말했습니다.

“심지어 교도소에 있는 경우에도, 당신은 사회에 의미 있는 기여를 할 기회를 가집니다. 이는 우리 모두에게 매우 소중한 일입니다.”

골든의 개인적인 모토 중 하나는 “예술이 변화를 불러온다”입니다.

그녀는 이 말을 어떤 기회에도 사용하는 것으로 유명하며, 종종 테이블을 치거나 기쁜 마음으로 뛰어다니며 강조해왔습니다.

“작은 일일 수도 있지만, 우리의 삶에 빛을 가져다 주는 예술의 초월적 힘은 사실적이고 깊이 있는 것이며, 끝이 없는 것입니다,”라고 그녀는 덧붙였습니다.

“그것이 제가 지난 세월 동안 추진해 온 원동력입니다. 저는 그것을 이야기하는 것이 정말 흥분됩니다. 그래서 항상 처음 이야기를 하는 것 같은 기분이 드는 것입니다.”

**뮤럴 아트 필라델피아의 시작**

뮤럴 아트 필라델피아는 필라델피아 반 그래피티 네트워크 내부에서 시작되었습니다.

이 프로젝트는 1984년 팀 스펜서가 윌리슨 굿 시장의 행정에서 시작한 것으로, 낙서를 줄이기 위한 것에서 시작되었습니다.

골든은 파트타임 직원으로서 징계와 통제를 위한 다양한 방법을 제안하면서, “우리의 재능을 합법적인 벽화로 전환하게 할 수 있다는 아이디어”를 제안했습니다.

1986년에 반 그래피티 네트워크는 이 아이디어를 뮤럴 아트 프로그램으로 시행했습니다.

당시 네트워크는 참여하는 그래피티 작가들이 더 이상 불법적으로 재산을 낙서하지 않겠다는 공식 성명서에 서명하는 것을 요구했습니다.

그러나 골든은 그것이 결코 지속되지 않을 것이라는 것을 알고 있었습니다.

“아무도 ‘저는 곧 변화하겠습니다’라고 하지는 않았습니다,”라고 그녀는 회상했습니다.

“그때 그들은 제 이름을 적었습니다. 그들은 ‘쿨 제인’이라고 적었습니다. 저는 절대 잘 나가는 사람이 아닙니다. 그들에게 ‘그만해야 한다’고 했고, 그들은 제 이름을 작성했습니다.”

그녀의 지식에 따르면 ‘쿨 제인’이라는 태그는 이제 존재하지 않습니다.

“한 번은 아메트랙을 타고 가는데 그 태그를 봤습니다. 웃겼습니다.”라고 그녀는 말했습니다.

뮤럴 아트 프로그램의 한 가지 규칙은 스프레이 페인트 사용이 금지되었습니다.

골든은 반 그래피티 네트워크가 허가받은 벽에서 아티스트들이 붓을 사용해서만 그리는 것을 허용했습니다.

스프레이 페인트는 그래피티와 너무 밀접하게 연관되어 있었기 때문입니다.

시간이 지나면서, 골든은 그 규칙을 완화했습니다.

“스프레이는 다른 도구와 마찬가지입니다,”라고 그녀는 설명했습니다.

“좋은 그래피티 아트에 매료됩니다. 그걸 아름답다고 생각합니다. 어떤 사람들은 비판하는 사람들도 있지만 ‘당신이 이것을 용인할 수는 없다’고 합니다.

하지만 저는 그것을 법적으로 해야 하는 경우라면 매우 지원합니다. 그것이 저에게는 시험대입니다.”

초기 수년 동안, 골든은 나쁜 장비와 재료를 사용해야 했고, 자주 도난 당했습니다.

불안한 주민들은 벽화가 무엇인지, 그리고 왜 그들이 자신의 이웃에서 있어야 하는지를 이해하지 못했습니다.

작업은 다양한 날씨 속에서 불가능한 조건에서 이루어졌습니다.

“청사진이나 로드맵이 있었던 것은 아닙니다. 우리는 전략 계획이 없었습니다. 전혀 없었습니다.”라고 골든은 회상했습니다.

“우리는 우리의 의지, 열정, 흥미만 있었습니다.”

골든의 첫 번째 시험은 즉각적으로 시작되었습니다.

1984년, 제시 잭슨 목사는 필라델피아를 자신의 대통령 캠페인의 첫 번째 정거장으로 선택했습니다.

하고 싶었던 시장은 스프링 가든 브릿지를 보았는데, 이는 주로 흑인 지역인 웨스트 필라델피아의 입구였습니다.

그곳은 그래피티로 덮여 있었고, 시장은 700피트의 다리를 벽화로 덮을 것을 요구했습니다.

신속하게요.

“당신이 이 벽화를 3주 안에 그린다면, 당신은 정규직이 될 수 있다”고 말했습니다.

골든은 그 정규직을 간절히 원했습니다.

“Mantua에 있는 아이들, 주로 그래피티 작가들로 구성된 100명 가까운 팀과 함께 작업을 시작했습니다.”

“그것은 매우 비조직적이었습니다. 우리는 스케치를 가지고 있었지만 그들은 계속해서 그 스케치를 벗어났습니다.”

“그리고 시간이 지나면서 큰 헌정을 위한 기념식이 있었고, 모든 뉴스팀이 거기에 있었습니다. 윌리슨 굿이 저를 보며 ‘글쎄, 당신에게 무엇을 줘야 할지’라고 했습니다. 그것은 정규직이 되는 것이었습니다.”

“$12,500에서 $20,000로 올랐습니다. 정말 기뻤습니다.”

**후임자 찾기**

1996년에 반 그래피티 네트워크는 도시의 공원 및 레크리에이션 부서에 흡수되어, 그래피티 제거 프로그램과 그래피티 청소 프로그램을 진행할 수 있게 되었습니다.

결국 뮤럴 아트는 독립적인 조직으로 출범하며, 공공 및 민간 자금을 지원받게 되었습니다.

2016년에는 이름을 뮤럴 아트 필라델피아로 바꾸었습니다.

현재 연 예산은 1,600만 달러로, 그 중 4분의 1 미만이 도시에서 지원받고 있습니다.

“예술이 사람의 삶을 변화시킵니다,”라고 첼렐 박커 필라델피아 시장은 말했습니다.

“우리는 제인의 놀라운 필라델피아 사회적 및 물리적 환경에 미친 영향을 기리며, 뮤럴 아트의 미래에 대한 기대감으로 나아갑니다.”

박커는 뮤럴 아트를 공원 및 레크리에이션에서 창의적인 PHL 사무실로 이동시켰습니다.

“저는 제인이 슬프고도 신나는 기분을 가지고 있다고 믿습니다,”라고 필라델피아 문화 담당 최고 책임자인 발 게이는 말했습니다.

“하지만 저희 모두가 제인을 잃게 되어 슬픕니다. 그녀는 전설입니다.”

40년의 뮤럴 아트의 성장은 골든의 에너지 덕분이기도 하지만, 그녀는 기념행사에서 연설하는 소속 정치인들을 겁을 주는 스타일로도 유명합니다.

게이는 뮤럴 아트가 기존의 에너지 없이도 지속 가능하다고 믿고 있습니다.

“우리는 두 가지 이점을 지니고 있습니다. 첫째는 개성이 있고, 둘째는 강력한 조직이라는 것입니다,”라고 그녀는 말했습니다.

“가끔 이 두 가지가 잘 결합되지 않을 때도 있습니다. 뮤럴 아트는 활기차고 잘 운영되는 조직으로 훌륭한 직원들이 있습니다.”

그러나 러벨은 그와는 달리 확신하지 못하는 부분이 있다고 전했습니다.

그녀는 방문자 센터 사무실에서 필라델피아의 관광 명소를 뒷받침하는 부분을 뮤럴 아트가 담당하고 있다고 보았습니다.

“저는 제인 없이는 뮤럴 아트가 무엇인지 보여줄 수 없다고 생각합니다. 그것은 제인과 뮤럴 아트가 함께합니다. 저를 불안하게 만듭니다. 제가 이 조직과 프로그램을 사랑하기 때문입니다. 이제 미래에 어떤 일이 일어날지 매우 불안합니다.”

새로운 이사에 대한 후보 검색은 아직 시작되지 않았습니다.

이사회 의장인 호프 코미스키는 검색 위원회가 결성되었고 ‘’골든과 같은 특성을 지닌 인물을 찾는 것은 비현실적이다”라는 이해 아래에 진행하고 있다고 말했습니다.

“우리는 그렇게 할 수 없습니다. 그 사람이 어떤 인물일지에 대한 기준은 없습니다.”

“그렇기 때문에 제인이 공식적인 임기를 마친 후 최소 3개월 동안 저희가 겪을 수 있는 문제 해결에 도움을 줄 것에 대해 기쁘게 생각합니다.”

이미지 출처：whyy