그룹 아코르드의 새로운 무대, REpurpose의 개막

로베르타 파이샤오 코르티스와 린지 맥길은 그룹 아코르드의 창립 멤버 중 두 명으로, 공연을 준비할 때 프로듀서, 감독, 댄서 및 심지어 행정 업무를 맡아야 하는 경우가 많습니다. 그들에게 시간은 가장 큰 적이라고 할 수 있습니다.

“저는 그것이 우리가 가장 많이 겪는 가장 큰 도전이라고 생각합니다.” 고 파이샤오 코르티스는 말합니다.

이번 주에 그룹 아코르드는 휴스턴 메트 댄스에서 REpurpose를 개막합니다. 이 공연은 재능 있는 배우 자스민 헌의 “A cave in the moon”과 첫 번째 협력 작품으로, 그룹 아코르드의 음악 감독인 토마스 헬튼이 작곡한 오리지널 음악에 맞춰 무용이 펼쳐질 예정입니다.

이 프로젝트는 파이샤오 코르티스와 그룹 아코르드의 또 다른 창립자인 린지 맥길이 헌과의 만남을 통해 수년간의 만남을 거쳐 이루어진 것입니다. “나는 그들이 들어오거나 나가는 것을 보곤 했습니다.”라고 파이샤오 코르티스는 회상합니다. “그래서 저희는 항상 저희가 존경하는 아티스트들과 협업할 방법을 찾고 있습니다. 그래서 그 작은 씨앗이 심어졌습니다.”

동시에 그룹 아코르드는 휴스턴 메트 댄스에서 뭔가를 하려는 아이디어를 탐구하고 있었고, 그곳의 높은 천장과 다목적 공간은 수업과 예술 설치 작업을 위한 매력적인 장소였습니다.

“그곳은 극장처럼 잠재력이 많은 공간입니다.”라고 파이샤오 코르티스는 설명합니다.

모든 것이 조화를 이루기 시작한 것은 파이샤오 코르티스가 헌의 Memory Fleet: A Return to Matr를 보았을 때였고, 그 작품은 DiverseWorks에 의해 제작되어 메트에서 공연되었습니다.

“나는 그것을 보러 갔고, 그룹 아코르드로서 내가 갈망해온 이 공간의 변형을 보았습니다.”라고 그녀는 말합니다.

헌과의 첫 번째 협력에서 파이샤오 코르티스는 작은 공간에서의 친밀한 공연을 만들고자 했습니다. 그 과정에서 그들은 세트를 만드는 것에 대한 흥미로운 질문을 던졌습니다. “재활용 소재를 사용해볼까요?”라고 그녀는 회상합니다.

재활용 소재의 사용은 그룹 아코르드의 작업에 오랫동안 중요한 요소로 자리 잡아왔으며, 다양한 세트를 위해 재활용 재료로 만든 작품을 기여한 비주얼 아티스트 앙드레 아마랄이 그룹 아코르드의 이사이기도 합니다.

“재활용 잉크를 사용해 그림을 그립니다.”라고 파이샤오 코르티스는 말합니다. 이번 프로젝트의 “A cave in the moon”에서 그녀는 헌과 오랫동안 협력해온 전 휴스턴 발레 수석 솔리스트 앨리슨 밀러에게 손을 내밀었습니다.

통상 의상 디자이너인 밀러에게는 REpurpose가 세트 디자이너로서의 데뷔가 될 것입니다.

“우리는 그녀에게 이 아이디어를 제안했고, 그녀는 준비가 되어 있었습니다.” 고 파이샤오 코르티스는 설명합니다. “그룹 아코르드에서는 실험이 자주 이루어지며, 특히 이 작품에 대해서는 정말 실험적인 접근이 필요하다고 생각합니다.”

세트를 개발하기 위해 다양한 재료가 소싱되었으며, 휴스턴 시의 재사용 창고에서도 재료를 찾았습니다.

“그녀가 손을 대는 모든 것, 대부분은 쓰레기로 버려질 것들이었습니다.”라고 파이샤오 코르티스는 덧붙입니다. “그리고 우리는 그것을 헌에게 제안했습니다.”

헌의 작업은 낭비를 하지 않는 것과 관련이 깊어, 파이샤오 코르티스는 이것이 “우연 같지만 사실은 그렇지 않다”라고 말했습니다.

“그들은 의상 도서관을 가지고 있습니다. 사람들은 그것을 입고 다시 반환할 수 있습니다.” 고 그녀는 설명합니다. “그들은 그 의상에 많은 기억이 담겨 있다고 믿으며, 그 의상을 입고 공연할 것입니다.”

세트와 의상이 완성되자, 주목할 것은 움직임이었습니다. 파이샤오 코르티스는 헌의 “독특한 목소리”를 강조합니다.

“그들은 프로젝트에 동참하면서 우리의 언어, 우리가 이미 몸에 담고 있는 언어를 살펴보았습니다. 비록 그것이 안무화된 것은 아닙니다.”라고 그녀는 말합니다. “그렇기 때문에 헌은 발레와 즉흥, 친숙한 춤을 혼합하는 것을 이야기합니다. 그들의 작업은 주로 기억과 우리의 몸이 기억을 어떻게 담고 있는지, 그리고 그 기억이 우리의 움직임에 어떻게 영향을 미치는지를 중심으로 합니다.”

헌의 목소리만 독특한 것이 아니라, 이번 작품은 그룹 아코르드에게도 특별한 의미를 갖습니다.

“우리는 항상 새로운 사람들과의 소통 방법을 찾고, 그들을 우리 공연에 초대하려고 하고 있습니다. 그래서 예술적으로도 동일한 무대를 경험한 적이 없습니다. 우리가 또 다른 공연을 할 것 같은 느낌은 없습니다.”라고 파이샤오 코르티스는 말했습니다. “우리는 항상 다르게 무언가를 시도하는 것에 자부심을 느끼고 있습니다.”

공연 후에는 관객이 아티스트들과 Q&A 시간을 가질 수 있도록 권장합니다.

“현재 예술은 단순히 오락을 제공하는 것이 아니라 인간의 연결을 위해 매우 중요합니다.”라고 파이샤오 코르티스는 말합니다. “사람들이 들어오면 이 공연을 경험하면서 30분도 안 되는 시간 동안 함께 하게 됩니다. 그 후에 그들은 앉아 우리의 질문에 대답할 수 있고, 이 작품이 어떻게 만들어졌는지, 요소가 어떻게 결합되었는지 느낄 수 있습니다.”

현재 예술이 중요한 이유는 외부의 힘이 “예술을 멀리하려고” 하고 있기 때문이죠.

“예술은 사람들을 느끼게 하고, 경험하게 만듭니다.”라고 그녀는 설명합니다. “예술가들이 모여 서로가 통합될 때, 그러한 경험을 제공할 수 있는 특별한 무언가가 있습니다. 사람들이 스마트폰을 끄고 살아 있는 것과 함께 할 때 말입니다.

우리는 매일 뉴스에서 보이는 것들로 인해 둔감해지는 것이 쉽고 고립될 수 있다고 생각합니다. 하지만 예술은 사람들을 모으는 마법 같은 힘을 가지고 있습니다. 비록 혼자 왔더라도, 그 사람은 무언가를 경험하고 떠날 때, 그룹 아코르드의 바람은 그들이 누군가, 무언가, 또는 자신과의 연결을 느끼는 것입니다.

이미지 출처：houstonpress