25주년을 맞이한 샌디에고 LGBTQ+ 영화제 FilmOut의 시작 이야기

이미지 출처：https://www.kpbs.org/news/arts-culture/2025/08/21/filmout-lgtbq-films-25th-anniversary-san-diego

샌디에고의 LGBTQ+ 영화제 FilmOut이 올해로 25주년을 맞이했습니다.

그래서 이 모든 것이 어떻게 시작되었는지를 사람들에게 다시 알려줄 때가 된 것 같습니다.

기원 이야기: 논문에서 영화제로

FilmOut은 샌디에고 주립대학교와 한 학생인 Joe Ferrelli의 뿌리를 두고 있습니다.

“그래서 이 영화제는 제가 샌디에고 주립대학교에서 석사 과정을 하던 중에 시작되었습니다,”라고 Ferrelli는 설명했습니다.

“당시 샌디에고에는 퀴어 영화제가 없었기 때문에 이 영화를 논문 프로젝트로 시작하기로 결정했습니다.

1984년에 남성 센터가 주최한 마지막 영화제가 있었다는 사실을 알게 되었고, 그것은 Ken 극장에서 열렸습니다.

제 논문은 일반적으로 퀴어 영화가 아닌 영화에서 퀴어 감성을 식별하는 것에 관한 것이었습니다.

예를 들어 Terence Davies의 ‘Distant Voices, Still Lives’를 처음 봤을 때, 그가 게이 영화감독이라는 것을 알았지만, 영화 속에서 게이에 관한 내용은 없었습니다.

그래서 저는 이 부분을 조금 더 탐구하고 퀴어 영화의 역사로 돌아가기로 했습니다.

그리고 이러한 작업을 하면서 영화제를 시작하기에 좋은 시점이라고 생각했습니다.”

FilmOut의 길고도 우여곡절 가득한 여정은 Ferrelli가 비영리 단체로 등록서를 제출한 1993년부터 시작되었습니다.

그 후 그는 Ken Cinema에서 영화제를 시작했습니다.

Ferrelli가 샌디에고를 떠난 후, FilmOut은 다소 혼란스러운 시기를 겪었습니다.

이 시기에는 Outfest Los Angeles를 통한 리브랜딩, Outfest San Diego를 지향하는 시도, 그리고 샌디에고 영화제의 사이드바로서 시간을 보낸 후, 2005년에 다시 FilmOut이라는 이름을 되찾고 매년 열리는 영화제로 자리잡았습니다.

Michael McQuiggan이 프로그램 디렉터로 취임했습니다.

“처음 몇 년은 힘들었습니다,”라고 Ferrelli는 인정했습니다.

“관객은 매우 적었고, Michael이 지금 갖고 있는 것에 비해 고를 수 있는 영화도 훨씬 적었습니다.

하지만 저는 LGBTQ+ 영화에서의 대표성을 주제로 한 것들이 아니라, 오히려 다른 감독들의 작품을 조명하고 싶었습니다.

그래서 제가 아는 게이 디렉터들의 작품을 바라보았고, 그들이 분명히 게이 영화지만 외부적으로 드러나는 영화는 아니었습니다.

Terence Davies 같은 사람을 생각하며, 당시 헤이즈 코드가 있었던 시절에는 동성애에 대해 이야기할 수 없었습니다.

그래서 영화 제작자들은 비슷한 생각을 가진 사람들에게 자신의 아이디어를 전달하기 위해 노력해야 했습니다.

영화제가 열린 첫 해에는 여러 개의 게이 무 silent 영화도 상영했습니다.”

영화제에서 제가 사랑하는 것 중 하나는 Ferrelli가 기초를 다진 점입니다.

그 점은 정체성과 활동주의에 주로 중점을 두기 이전의 퀴어 감성을 포용하는 것이었습니다.

그 덕분에 관객들은 초창기 영화제에서 드물었던 다양한 장르의 영화를 발견할 수 있었습니다.

25주년 FilmOut 기념

McQuiggan은 영화제 전날 디지털 DCP 포맷과 관련된 상영 문제를 다루며 지친 상태라고 고백했습니다.

“FilmOut에 참여한 지 21년이 된 지금, 이렇게 중요한 이벤트를 맞이하게 되니 믿기지 않습니다,”라고 McQuiggan은 말했습니다.

“이번 25주년 기념과 관련해서 티켓 판매가 역사상 최고로 잘 되고 있는 것 같습니다.

이번 25주년이 그것과 관련이 있는지는 모르겠지만, 우리는 작년보다 더 많은 티켓 판매를 이미 달성했습니다.”

FilmOut의 두 포스터는 아카이브에서 나왔습니다: 첫 번째 포스터는 OutFest로 브랜드 변경했을 당시의 것이고, 두 번째는 2005년 FilmOut 이름으로 돌아왔을 때의 것입니다.

FilmOut에서 일하기 전, McQuiggan은 로스앤젤레스의 OutFest에서 자원봉사를 했습니다.

그런 후, 그는 OutFest와 함께 샌디에고에서 LGBTQ+ 영화제를 운영하는 시도를 했던 것입니다.

그곳에서 그는 Ferrelli를 만났습니다.

그리고 McQuiggan, Ferrelli, 그리고 Krista Page는 2004년 FilmOut으로 영화제를 재개최했습니다.

다양한 장르 영화에 대한 열정을 가진 McQuiggan은 다음과 같이 언급했습니다.

“Joe는 품격 있는 영화에 대해 제보다 훨씬 더 좋은 안목을 가지고 있습니다.

하지만 그 모든 것이 어떻게 시작되었는지를 아는 것입니다.”

그러나 McQuiggan은 매월 진행되는 상영에서 Ferrelli의 퀴어 감성에 대한 사랑을 그대로 이어가고 있습니다.

올해의 영화 라인업

영화제는 이번 저녁 브라질의 로맨틱 코미디 뮤지컬 ‘The Best Friend’로 개막합니다.

하지만 이 영화의 경쾌한 분위기는 오늘날의 긴장된 정치적 클라이맥스에서 영화제를 운영하는 현실과 대조적입니다.

“우리는 감독과 두 주연 배우를 브라질에서 초청할 계획이었습니다,”라고 McQuiggan은 말했습니다.

“하지만 미국과 브라질 간의 현재 정치적 상황으로 인해 그들이 입국을 거부당할까 우려가 있었습니다.

그들이 21시간을 비행해서 오고 나서 입국을 거부당하거나 구금될 수 있는 것을 고려했기 때문에 조금 복잡했습니다.

그래서 우리는 초청하지 않기로 결정했습니다.

그러나 개막 날 단편 영화인 ‘Mean Goals’의 모든 캐스트는 참석할 것입니다.”

영화제에서는 Tuc Watkins가 주연을 맡은 다큐멘터리 ‘Exit Interviews’의 월드 프리미어도 의장합니다.

“이 영화는 그가 모든 전 남자친구와 그들이 왜 그를 떠났는지를 다루는 다큐멘터리를 만들기로 결심한 이야기입니다.

그들은 모두 오기로 했으니 우리는 기대가 큽니다,”라고 McQuiggan은 말했습니다.

그러면 ‘Plainclothes’는 Russell Tovey가 출연한 영화로, 영화제 서킷에서 핫한 티켓으로 주목받고 있습니다.

그 영화는 토요일에 상영됩니다.

마지막 날 종료작으로는 Sundance에서 큰 인기를 끌었던 ‘Twinless’를 가져온 것에 저는 매우 놀랐습니다.

저는 이것이 아마도 많은 상을 수상할 가능성이 높은 영화라고 생각합니다.”

단편영화에 주목

장편 영화 외에도 FilmOut은 여러 단편 영화를 상영합니다.

토요일에는 늦은 아침에 단편 블록이 있으며, 각 장편에는 단편이 함께 상영됩니다.

영화 제작자들은 종종 단편 영화를 자신이 만든 장편 영화나 다른 작업으로 이어가는 호출 카드로 압축되고자 합니다.

하지만 동시에 단편 영화 형식에는 특별한 기법과 예술성이 존재합니다.

LA의 영화 제작자 Aaron Lovett는 자신의 단편 ‘DemonBoy’를 “본질적으로 고립에 관한 영화”라고 설명합니다.

“이 영화는 에로틱 스릴러이자 초자연적 스릴러입니다.

하지만 저는 디지털 시대에 친밀함과 연결 욕구에 대한 경험을 염두에 두고 이 영화를 만들었습니다.

그래서 이 영화는 깊은 주제를 다루지만, 짧은 스릴러라는 패키지에 담겼습니다.

제 영화의 핵심은 공포 영화입니다.

왜냐하면 공포 영화는 인간 경험의 고통스러운 점에서 카타르시스를 찾는 방법이기 때문입니다.”

좋은 웃음을 주는 Jonathan Hammond의 ‘Fireflies in the Dusk’는 공포 요소도 있습니다.

그는 이 영화를 “시간 여행, 빅토리아 시대, 로맨스, 패러디, 슬래셔 영화”라고 부릅니다.

“저는 ‘A Room with a View’를 깊이 사랑하며, 제 어머니는 ‘Somewhere in Time’ 영화를 우상으로 모셨습니다.

하지만 저는 그 영화에 대해 여러모로 따뜻한 감정을 느끼지 못했습니다.

저는 제가 사랑하는 것과 사랑하지 않는 것에 대해 농담하는 성격을 가지고 있습니다.

그런데 좀 특별한 이야기를 전해주기 위해 뭔가 다른 것을 만들 필요가 있었습니다.”

Hammond는 ‘Fireflies in the Dusk’에서 예상치 못한 전환이 많다고 언급하며 Drew Droege가 출연한다고 말했습니다.

Aaron Immediato의 ‘The Last Story on Earth’에도 놀라움이 있습니다.

“저는 오랫동안 퀴어 변형을 가진 외계인 침공 단편 영화 만들고 싶었습니다.

그래서 ‘The Last Story on Earth’는 드래그 퀸과 드래그 아티스트에 대한 저의 sci-fi 러브레터입니다.

세 번째로 드래그 공연이 어린이들에게 안전하지 않다고 하는 공격을 받은 것에 대한 저의 창의적 반응입니다.

이런 공격은 저를 괴롭히고 있습니다.

그래서 저는 어릴 적 드래그 스토리 아워에 참석할 수 있었으면 좋았어요.”

Immediato는 영화 제작자들이 종종 편집 중 고립된 환경에서 작업한다고 언급했습니다.

그래서 영화제를 통해 관객들과 함께 앉아 영화를 보는 것이 얼마나 중요한지 강조했습니다.

Hammond는 최근 Comic-Con 국제 독립 영화제에서 최고의 유머/코미디 영화상을 수상했습니다.

그는 자신의 영화를 관객들과 함께 보는 것을 즐깁니다.

“제 영화를 보는 것은 특히 이 영화의 전환점에서 관객들이 느끼는 반응을 듣는 것입니다.

그것이 저를 기쁘게 합니다.

사람들이 웃고, 그리고 ‘어?’라고 감탄하는 모습을 보면, 내가 그들을 사로잡고 있다는 느낌이 듭니다.

영화 제작자로서, 그것은 마치 쿠키 같은 것입니다.

매우 맛있습니다.”

Hammond는 샌디에고에 뿌리를 두고 있으며, 20년 동안 영화제에 참석해 왔고, ‘Fireflies in the Dusk’는 그가 상영한 네 번째 영화로 기록되었습니다.

“FilmOut은 저에게 매우 큰 의미가 있습니다,”라고 Hammond는 강조했습니다.

“Michael McQuiggan은 저뿐만 아니라 샌디에고의 영화 제작자들에게도 많은 지원을 해주었습니다.

두 번째로 상영한 영화어에서 관객들이 웃고, 제가 원하는 대로 화답하며, 제 옆에 앉은 사람들이 ‘너무 좋았다’고 말하는 것을 듣는 것은 정말 영화 제작자의 꿈이었습니다.

그런 아름다운 순간을 갖는 것은 제 뇌에 새겨져 있으며, 저는 항상 그 순간을追い求메고 있습니다.

그것이 바로 제가 영화 제작자로서 꿈을 이루기 위해 계속해서 갈 수 있게 해 준 것이라고 생각합니다.

다시 말해, Michael McQuiggan이 저와 지역 영화 제작자들의 지원에 얼마나 많은 영향을 미쳤는지는 말로 표현할 수 없을 정도로 큰 것입니다.”

Aaron Immediato는 드래그 여왕 Pickle이 ‘The Last Story on Earth’에서 Lady Pixie Dust로 등장한다고 소개합니다.

패널: 스크린에서의 퀴어의 기쁨

토요일 오후 4시에 FilmOut은 배우-작가-프로듀서 Ben Bauer가 주도하는 ‘스크린에서의 퀴어의 기쁨’ 패널을 개최합니다.

Hammond는 “퀴어 기쁨은 전적인 반란행위입니다.

왜냐하면 현재 행정부가 모든 것을 망치고, 자신의 정체성을 불법화하려고하고 있기 때문입니다.

따라서 자신의 정체성을 기쁘게 생각하는 것은 그들이 우선적으로 한 일과 정반대입니다.”

Lovett는 “기쁨이라는 단어는 때때로 힘든 단어입니다.

현재 상황에서 기쁘기 힘든 경우가 있기 때문입니다.”

“전반적으로, 정치를 고려하고 불행한 감정들이 더 많이 발생하는 오늘날, 기쁨을 소외시키는 것은 차라리 비극적이라고 생각합니다.

모두 잘 지내는 것처럼 행복을 만끽할 수 있는 공간을 만들 수 있어야 한다고 생각합니다.

그리고 기쁨이 지금 이 시점에서 어떻게 중요한지 생각해보면, 진정으로 중요한 것 같습니다.”

Immediato는 “퀴어는 항상 공격을 받아왔고, 앞으로도 그럴 것입니다.

선거는 오고가고, 리더와 정치인도 변하지만, 이 싸움은 결코 끝나지 않을 것입니다.

우리는 기쁨을 보고, 아픔과 슬픔도 봐야 합니다.”

그런데 McQuiggan은 영화제가 지나치게 정치적인 메시지를 피하려고 한다고 언급했습니다.

“그것은 도전과제입니다,”라고 McQuiggan은 말했습니다.

“나는 단순히 사람들이 즐기러 오기를 원합니다.

그리고 나는 현재 정치적 상황과 무관한 많은 영화들로 대하려고 합니다.

하지만 나는 사람들이 적어도 4일 동안 그로부터 도망쳐서 단순히 영화와 즐거움을 즐기러 오기를 바라는 것이 제 목표입니다.”

“그리고 흥미롭게도, FilmOut의 미래가 어떻게 될지는 잘 모르겠습니다.

며칠 전에 조사를 해보니, 현재 남아 있는 LGBTQ 영화제가 171개뿐이더군요.

우리가 시작했을 때는 약 700개 정도 있었던 것 같은데요.

변화하고 있습니다.

우리가 어떻게 진화할지에 대한 재평가가 필요합니다.

그것이 반대로 이 영화제 이후에 일어날 일입니다.

지켜보겠습니다.”

하지만 단순히 영화제를 여는 것만으로도 정치적인 의미가 있을 수 있습니다.

“지금 이 시기에 이런 영화제를 여는 것은 정치적 행위입니다,”라고 Hammond는 말합니다.

“저는 단순히 자신의 존재와 지역사회를 지지하는 것이 매우 중요하다고 믿습니다.

자신이 누구인지 드러내고 목소리를 내는 것은 행정부의 상황에서 위험한 행위입니다.

그래서 저는 모든 사람이 나타나서 지지해 주기를 권장합니다.”

Lovett는 “지금은 또한 우리가 퀴어 작업을 공유할 수 있는 기회를 소중히 여기는 것이 굉장히 중요하다고 생각합니다.

큐어 사람들과 함께하며, 다른 사람들과 상호 작용하는 방식으로 문화 속에 결합하고, 현재 정치적 상황을 인정하는 방식으로 참여하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다.

그래서 우리는 이러한 기회를 통해 퀴어가 존재할 수 있는 공간을 만들어내야 한다고 생각합니다.

이것은 우리에게 매우 중요한 일입니다.”

FilmOut은 25년 동안 LGBTQ+ 커뮤니티뿐만 아니라 더 넓은 영화 커뮤니티에서도 역할을 해왔습니다.

Ferrelli는 흐뭇합니다.

“Michael이 해낸 일을 보니, Michael과 동료들 덕분에 정말 아름다웠고, 놀라운 일이었습니다.

저는 이런 길고 성공적인 여정을 상상도 할 수 없었습니다.”

FilmOut은 목요일 ‘The Best Friend’로 시작하여, 금요일부터 일요일까지는 Museum of Photographic Arts에서 진행됩니다.

전체 상영 목록을 확인해 보세요.