라스베가스에서의 쇼걸의 유산과 현대적 재창조

디타 본 티스(Dita Von Teese)는 라스베가스 스트립에서 마지막 클래식 쇼걸 프로덕션으로 알려진 주빌리(Jubilee)를 그녀가 1990년대와 2000년대에 라스베가스를 방문할 때의 가장 사랑하는 일 중 하나로 묘사한다.

그녀는 타이타닉의 침몰을 재현하는 장면을 회상하며, 나는 그저 예의상 고개를 끄덕인다.

나는 그녀에게 그녀가 동정하는 사람 중 하나라는 사실을 알려주기가 너무 부끄럽다. 나의 가톨릭 부모님은 내가 무대에서 여성들이 가슴을 드러내는 것을 경험하는 것에 가치를 두지 않았다.

내가 스스로 쇼를 보러 갈 수 있었던 때가 되기까지, 주빌리는 2016년에 문을 닫아 1950년대부터 라스베가스 관객들을 즐겁게 해온 상징적인 브래지어 없는 공연자들의 유산을 묻었다.

하지만 하나의 시대가 끝나면 다른 시대가 시작된다.

버레스크의 여왕인 본 티스는 그녀가 자신의 영감을 받은 쇼를 스트립에 선보이고 있으며, 초기에는 주빌리 극장이 있는 호스슈에서, 현재는 베네치안에서 공연 중이라는 말을 했다.

그녀는 쇼걸의 정신이 상징, 부활한 의상, 현대적인 공연을 통해 여전히 살아있다고 말한다.

본 티스는 “주빌리의 복제본을 완벽하게 만드는 것을 주장한 적이 없다. 나는 그렇게 하고 싶지 않았다. … 나는 그것에 대해 다른 관점을 가지고 있다. 그러나 나는 그것을 매우 존중한다”고 주간에 말했다.

2024년 9월에 반출된 그녀의 현재 버레스크 쇼는 주빌리에서 입었던 원래의 엉뚱하고 비싼 정교한 의상을 사용하므로 한층 더 한 여자쇼걸의 장관에 가까이 다가갈 수 있을 것이다.

라스베가스 스트립의 브래지어 없는 리뷰는 판타지(Fantasy)와 엑스 버레스크(X Burlesque), 엑스 카운트리(X Country), 엑스 록스(X Rocks)와 같은 쇼에서 기념비적인 존재와 가깝게 다가오며, 베네치안의 그녀의 쇼에서는 “놀라울 정도로 사치스러운” 보브 매키(Bob Mackie) 및 피트 메네피(Pete Menefee) 디자인의 의상으로 정석을 참조하고 있다.

쇼걸의 상징성은 라스베가스와 대중문화에서 여전히 살아있다.

2022년에는 YESCO가 라스베가스 대로 게이트 아치 근처에 50피트 높이의 쇼걸 설치를 선보였고, 골든 나이츠에는 베가스 벨스가 있다.

쇼걸은 킬러스(The Killers)의 ‘The Man’ 뮤직 비디오에 등장하기도 했다.

그녀는 라스베가스 역사에서 중요한 위치를 차지하였으며, 많은 이들이 그녀를 잊지 않고 있다.

라스베가스의 진정한 쇼걸

지아 코폴라(Gia Coppola)의 2024년 영화 ‘더 라스트 쇼걸'(The Last Showgirl)은 주빌리의 폐지로 인한 순수한 마음을 포착한 작품이다.

가상의 레이즐 다즐(Razzle Dazzle)이 2주 후에 문을 닫힌다는 사실을 알게 된 젊은 쇼걸들은 다른 쇼에 지원하고 있다.

파멜라 앤더슨(Pamela Anderson)이 연기하는 캐릭터 셸리(Shelly)는 레이즐 다즐의 초창기부터 함께한 더 노련한 쇼걸로, 다른 쇼를 “저급한” 것이라고 부른다.

젊은 쇼걸들은 레이즐 다즐의 차별점이 무엇인지 묻는다.

“이 쇼는 유명해요. 전통입니다. 그것은 프랑스의 뿌리가 있어요. … 화려함은 부인할 수 없어요.”라고 셸리는 현대 라스베가스가 유산을 무시한다며 탄식한다.

하지만 클래식 쇼를 경험해보지 못한 젊은이에게 그 전통은 무엇을 의미할까?

초기 쇼걸의 개념은 잭 엔트리터(Jack Entratter)와 같은 백인 남성들의 발명으로, 그들은 샌즈(Sands)에서 코파 걸즈(Copa Girls)를 직접 선발하고 카지노에서 다른 남성 엔터테인먼트 임원들과 함께 일했다.

50년대의 공연 사진을 보면, 백인 여성들만으로 이루어진 쇼라는 것을 알 수 있다.

비록 1960년에 라스베가스가 비차별화된 후에도 여전히 흑인 공연자들은 할렐루야 할리우드(Hallelujah Hollywood)와 같은 쇼에서 백인 공연자들과 분리되어 있었다.

신체적 요구 사항은 그 당시의 미적 기준을 충족하게 하는 이중 목적을 가지고 있었으며, 무거운 의상을 착용하고 맨몸으로 공연할 수 있는 능력을 보장했다.

여성들은 최소 5피트 8인치의 키를 요구받았고, 흉터, 태닝 라인 및 문신은 허용되지 않았다.

고용 신청서는 종종 그들의 나이와 몸무게, 머리, 눈, 피부 색깔, 그리고 가슴, 허리, 엉덩이 치수를 기재하는 것을 포함했다.

1981년의 “개인 외관 통지서”는 “체중 감량”을 요구하는 조항이 포함되어 있었다.

그렇기 때문에 세상에 있는 현대 쇼걸이 아닌 클래식 쇼걸을 정의하는 데 혼동이 있다.

라스베가스 쇼걸 박물관의 CEO인 그랜트 필리포는 쇼걸의 역사와 전통에 대해 충분히 숙지하고 있으며, 그렇다면 그것이 무엇인지에 대한 단호한 의견을 가지고 있다. “그녀는 상반신을 드러내야 했다. … 1800년대부터 지금까지의 역사를 보면, 그것은 요구사항이었다”고 그는 말한다.

“그녀가 가슴을 노출하고, 그녀가 여자라서 연기하는 쇼걸이라면, 그것은 다른 카테고리다.”고 덧붙였다.

쇼 제작의 마케팅 방식 때문에 옷을 입은 댄서들을 “쇼걸”이라고 잘못 부르기도 했다.

실제로 코파 걸즈(Copa Girls)와 에밀리엔 자결(Emerald)처럼 맨몸으로 있지 않지만 당시 기준에서는 피부를 적당히 노출했지만 단지 전통의 형태가 아니다.

필리포는 “그들은 코러스 걸즈(chrous girls)였다.”고 믿고 있다.

더 라스트 쇼걸에서 언급된 대로 화려함은 화려한 의상과 세트를 통해 주로 신호된다.

필리포는 “주빌리”에서 사용된 일부 가방이 5만 달러에 달한다고 추정하고 있으며, 이는 프로덕션 전체의 비용도 수백만 달러에 달한다고 한다.

셀리는 또한 라스베가스 쇼걸에 대한 프랑스의 영향을 언급하였다.

1957년, 뉴욕의 버레스크 장르의 생산자 해롤드 민스키가 스트립에서 첫 번째 브래지어 없는 쇼인 민스키의 팔리스를 열었다.

이 후에는 종종 “파리에서 직접”이라는 캐치프레이즈로 제작된 큰 프로덕션이 생겨났고, 1958년 스타더스트(Stardust)에서는 리도 드 파리(Lido de Paris)가 오픈하였다.

파리 본사에서 훈련받은 댄서들은 이 공연의 기초를 이루었고, 의상과 세트 또한 파리에서 기원하였다.

불꽃으로 가득한 쇼는 여러 개의 세트와 100명의 출연자로 이루어져 고급스러운 구성으로 만들었다.

하지만 세월이 흐르며 사람들의 기호가 변하면서 쇼걸과 그녀의 쇼도 함께 진화해야 했다.

시간이 지남에 따라, 쇼걸 스펙타클은 더 이상 효과적이지 않게 되었으며, 상당한 비용이 소모되는 의상은 그 인기가 식어가게 되는 원인이 됐다.

예를 들어, 2009년 금융 위기 시기에 폐쇄된 포리 베르제르(Folies Bergere)는 라스베가스의 역사에서 가장 오랜 공연 중 하나였다.

본 티스는 “우리는 이제 그런 비용을 지불하지 않는다.”고 말하며, “신중한 예산 안에서 아름다운 의상에 대해서는 아무런 투자도 하지 않을 수 없다”고 덧붙였다.

쇼걸 스펙타클의 정형화된 공식은 사라진 지 오래지만, 그 요소들은 여전히 유효하다.

“나는 쇼걸의 규칙을 정말 좋아한다.

그녀의 사연을 너무 깊이 이해하고 나서, 나는 내가 원하는 것과 존중해야 할 것들의 경계를 결정했다”고 본 티스는 말했다.

그녀의 쇼는 기본적으로 버레스크이지만, 베네치안 쇼에서 장식의 세부가 명백한 선을 통해 쇼걸의 이미지를 짜겠다.

“우리는 많은 현대적 재생을 보고 있다.

그들은 대개 목재를 사용하는 대신, 장식품 유리로 무대화해 고급화된 모르고 대조를 이루겠지만, 나는 내 시선에 그들의 시선을 맞추기를 원한다”고 말했다.

그리고 그녀는 공연자들에게 한 가지의 경험을 선보일 수 있도록 했다.

뿐만 아니라, 그녀는 성이라든가 신체의 성격에 제한을 두지 않으며, 누구든지 자신의 안무에 따라 원한다면 무대를 지배할 수 있도록 문제를 제기했다.

“쇼걸과 버레스크는 진화해야 한다. 변화해야 한다.

그들은 관련성을 부여해야 한다.

그래서 나에게 필요한 것은 나이, 몸무게, 육체적 유형의 고정관념,”이라고 본 티스는 말했다.

그녀는 쇼걸 ‘순수주의자’들의 비판을 감수하며 다양한 크기와 다양한 배경의 현대 공연자를 고용했다.

그녀의 노력에도 불구하고, 그녀는 과거의 규칙을 고수하기를 원하는 사람들의 비판 앞에 그대로 남겨두고 있으며, 그들에 대한 저항은 분명하게 유지하는 중이다.

본 티스는 “내 작품이 전체를 완벽하게 재창조한 것이 되길 바라는 건 아니다.

누군가가 예산을 세우고 그 응용에 따라 기구를 만들려고 하면 될 것”이라고 말했다.

“쇼걸이 전통을 중요하게 여기는 것을 지켜주고 싶다.”

상도 지키고, 전통은 멈추지 않게 하며 계속된 진화를 이루는 것이, 그들이 역사를 개편해야 할 이유이다.

현대의 불만을 느끼고 나서는 대다수의 지역 주자들처럼, 필리포는 “쇼걸”이 어느 정도 엇갈친 방향을 감안해야 한다고 강조하고 있다.

관객들은 머리높이에서 그들의 엉덩이를 경험해야 한다고 제안했다.

본 티스는 무대 위에서 자신의 위치와 디자인을 자유롭게 착용하기 위한 노력 속에서 그들의 역사와 다사로운 여파를 기념하고 있다는 말도 덧붙였다.

영원한 영광

필리포는 과거의 황금기 이후 라스베가스가 진행하고 있는 방향이 더 이상 쇼걸의 존재를 지원하지 않는다고 보고 있다.

가족 친화적인 라스베가스 시대, 90년대 이후 클럽의 지배, 그리고 최근 인터랙티브 공연에 대한 수요 등 여러 원인이 이 문제의 배후에 있다.

예전에는 카지노들이 서로 경쟁하며 최고의 쇼를 갖기 위해 엄청난 출연비용을 투자했지만, 지금은 인기를 억제하는 방법을 더욱 강조하게 된 것이다.

필리포는 “오늘날 내가 이끄는 쇼에 대한 전통적인 비용을 줄일 방안은 없다.

평균적인 고객들은 이 쇼를 위해 예산을 확보할 만한 여력이 부족하기 때문이다”라고 말했다.

심지어 필리포가 추진하는라스베가스 쇼걸 박물관은 그의 개인 집(Label)으로 돌아가며 관람객들이 쇼걸의 기초를 이해하도록 했다.

그녀의 유산과 업적은 사람들이 잊지 않게 해주고 싶다는 이야기를 잊지 않았다.

“쇼걸은 라스베가스의 우아함과 아름다움을 대표한다.

그녀는 이 도시의 상징이며, 전 세계 사람들이 ‘라스베가스’라고 말할 때 그녀의 비전을 떠올린다.

그녀의 업적과 승태는 잊지 말아야 한다”고 필리포는 말했다.

샤방한 옷을 입은 여러 여성들이 무대에서 변화하게 되며, 그들의 손과 발짓을 통해 무언가를 만들어낸다.

그들은 단순히 나가서 그녀를 살리기 위한 것이 아니라, 예전의 여성들의 미적 가치와 감정을 현재의 대상으로 보여주기 위해 감히 나아가야 한다.

“우리는 여전히 육체와의 균형을 유지해야 하며, 전통이 치료되고 새로운 변화를 받아들여야 합니다.”

여전히 그곳에서 일하는 사람까지 종합하여 많은 이들이 변화를 원하고 있으며, 지속적으로 오는 잊지 못할 의상을 다시 넣는 것에 대한 강한 열망이 존재함을 느낍니다.

과거하고 미래를 무대에서 잃지 않고 주목받을 수 있도록, 그들은 다양한 방법으로 여전히 자신이 남긴 찬란한 여정을 자랑할 같은 힘과 자부심을 지녀야 한다는 것도 필리포는 강조하고 있다.

라스베가스의 역사를 흐르게 한 진정한 상징, 바로 쇼걸들이다.

그녀는 정말로 잊혀지지 않으며, 영원히 우리 문화 기억 속에 남아있을 것이다.

이미지 출처：lasvegasweekly