로버트 알트먼의 시대와 LA의 미래: 영화계의 탐구

이번 주, The Times는 로스앤젤레스의 여러 미래에 대한 기사를 연이어 게재했다.

그래그 브랙스튼은 할리우드가 도시의 파괴를 어떻게 묘사해 왔는지를 다룬 두 편의 기사를 썼고, ‘LA 탈출’, ‘블레이드 러너’, ‘이곳은 끝이다’와 같은 작품들이 그것을 포함한다.

브랙스튼은 ‘로스앤젤레스는 스스로를 연출한다’라는 제목의 2003년 다큐멘터리에서 톰 앤더슨이 도시의 영화 역사 속의 묘사를 어떻게 탐구했는지를 인용했다.

그의 내레이터는 고(故) 마이크 데이비스의 말을 인용하며 할리우드가 ‘로스앤젤레스를 파괴하는 데 특별한 쾌감을 느낀다’고 밝혔다.

브랙스튼은 특히 스티브 드이아르낫의 1988년 작품 ‘미라클 마일’을 이례적인 종말론적 로맨스 모험 드라마로 점검했다.

‘로버트 알트먼의 아메리카: 센테니얼 리뷰’는 UCLA 영화 TV 아카이브에서 진행 중이며, 알트먼의 탄생 100주년을 기념하기 위해 그의 다양한 작품을 탐구하는 이번 행사에서 많은 영화가 35mm로 상영된다.

알트먼은 독특하고 예측 불가능한 스타일을 가지고 있으며, 그는 스스로 정의한 전통에 뿌리 박히지 않은 사려 깊은 미국의 감독으로 평가받는다.

지난주 이 시리즈는 알트먼의 대표작 ‘내쉬빌(Nashville)’로 시작되었으며, 이는 올해 50주년을 맞이한 영화이다.

첫 번째 상영 이후, 1977년의 ‘3 Women’과 1982년의 ‘Come Back to the 5 & Dime Jimmy Dean, Jimmy Dean’의 환상적인 더블 빌이 예정되어 있다.

그 외에도 ‘M*A*S*H’와 ‘Brewster McCloud’, ‘The Long Goodbye’와 ‘California Split’, ‘Thieves Like Us’와 ‘Kansas City’, 마지막으로 ‘McCabe & Mrs. Miller’와 ‘Popeye’의 조합이 있다.

시리즈는 ‘플레이어(The Player)’와 ‘쇼트 컷(Short Cuts)’의 개별 상영으로 마무리된다.

타임스 비평가 찰스 챔플린은 알트먼의 영화에 대해 “그의 영화가 좋으면 정말 좋고, 나쁘면 고통스러울 정도로 자 destruct적인 부분이 있다”고 언급했다.

2000년에 수잔 킹과의 인터뷰에서 알트먼은 “내게 더 좋은 기회를 준 감독은 없다”고 말했다.

“나는 단 한 번도 실직한 적이 없으며, 내가 만들지 않은 영화는 대중적인 영화들 뿐이다.

나는 그런 영화를 만들고 싶지 않으며 앞으로도 만들지 않을 것이다.” 라고 덧붙였다.

아메리칸 시네마테크는 1977년 ‘제3의 만남(Close Encounters of the Third Kind)’의 감독판 70mm 프린트를 처음으로 상영한다.

이 영화는 금요일, 토요일, 일요일에 이집에서, 그리고 8월 29일과 31일에는 아에로 극장에서 상영된다.

‘제3의 만남’은 8개의 아카데미상 후보작으로 오른 작품이며, 스필버그는 감독으로서 첫 번째 후보에 올랐다.

비엘로모즈 지그몬드의 촬영으로 수상했고, 특별 공로상도 수상했다.

이 영화의 줄거리는 전 세계적으로 UFO 목격 사건이 연속 발생하고, 그 뒤 려Wyoming에서 우주선을 연구하면서 외계 생명체와의 교류를 나누는 내용이다.

리처드 드레이퍼스, 멜린다 딜런, 테리 가르, 밥 발라반, 프란수아 트뤼포가 출연한다.

찰스 챔플린은 “특수효과는 스필버그가 구상하고 더글라스 트럼불이 실행한 것으로, 수백명의 스탭들이 참여한 것도 놀랍다.

놀라움은 ‘제3의 만남’이 감각적인 유머로 잘 채워져 있다는 것이다.

신비하면서도 경건하지만 엄숙하지 않은 경쾌한 영화다.”라고 평했다.

장소를 옮겨 이번 주 일요일 로스 펠리즈 극장에서 장뤼크 고다르의 ‘비브르 사 비(Vivre sa vie)’의 35mm 상영이 예정되어 있다.

이 전문에서는 리처드 링클레이터의 ‘누벨바그(Nouvelle Vague)’에 대한 공개 아래 프랑스 뉴웨이브의 순간을 함께할 기회를 제공하고 있다.

안나 카리나가 주연으로 출연하며, 이 영화는 그녀가 고다르와의 격렬한 결혼 중에 제작된 것이다.

이 작품은 나나라는 캐릭터를 중심으로, 그녀가 매춘의 세계에 빠져드는 내용을 그리고 있다.

이 영화는 기쁨으로 가득한 그녀의 무용과 눈물로 얼룩진 얼굴이 드러나는 장면을 맴도는데, 특히 딥한 결말이 팬들에게 큰 감동을 준다.

2019년에 세상을 떠난 카리나에 대한 감사를 담아 쓴 글에서 저스틴 창은 “우리는 종종 배우의 존재감에 대해 말하지만, 카리나는 그 이상이었다.

그녀는 지적인 기지와 냉정한 유머감을 지닌 그림 같은 눈빛으로 진주하였다.”라고 글을 남겼다.

일요일 아에로 극장에서는 1972년 작품인 ‘딜링: 혹은 버클리에서 보스턴까지 사라진 40키로 짐가방 블루스(Dealing: Or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Blues)’의 드문 상영이 계획되어 있다.

감독인 폴 윌리엄스와 배우 바바라 해시, 존 리소가 참석하며 Q&A 시간이 진행된다.

이 영화는 미하엘 크라이튼과 더글라스 크라이튼 형제가 쓴 소설을 원작으로 하며, 하버드 학생이 친구에게 마리화나를 배달하는 이야기를 담고 있다.

상당히 부패한 경찰에 의해 체포된 여인을 도우려, 그는 전체적인 이야기를 해치지 않기 위해 힘쓰였다.

또한, 토요일과 일요일에는 뉴 베버리 시네마에서 1997년의 두 코미디, ‘로미와 미셸의 고등학교 재회(Romy and Michele’s High School Reunion)’와 ‘그로스 포인트 블랭크(Grosse Pointe Blank)’가 더블 빌로 상영된다.

로빈 쉽의 스크립트에 기반한 ‘로미와 미셸’은 친구들의 헛된 성공을 꾸며내는 이야기이며, 이 영화에는 ‘클루리스’의 의상 디자이너 모나 메이가 제작한 의상이 등장한다.

잭 매튜스는 “소르비노와 쿠드로의 조화가 완벽하게 잘 어우러졌고, 이 영화는 진정한 우정에 대한 심층적인 주제를 갖고 있다”고 말했다.

그로스 포인트 블랭크는 존 큐삭 주연의 성공적인 히트맨의 이야기에 초점을 맞추며, 그의 고등학교 재회 중에 벌어지는 사건들을 드라마틱하게 그린 작품이다.

켄트 터넌은 “이 영화는 위험한 삶의 선택을 믿고 다소 현대적인 농담을 곁들인 뛰어난 코미디”라고 평가했다.

마지막으로, 일요일에는 ‘온다 노바(Onda Nova)’의 미국 최초 상영도 예정되어 있으며, 4K 복원판으로 진행된다.

1983년 브라질 영화로, 무기화된 브라질 독재정권에서 금지되었다가 법적 전투 끝에 방영되었다.

이는 여성 스포츠가 1979년까지 금지되었던 브라질이라는 역사적 배경을 가지고 있다.

여성들은 1983년에 들어서야 팀을 결성할 수 있었으며, 이 영화는 여성들이 새로 만들어진 축구 팀을 통해 저항과 반란을 의미하는 내용을 담고 있다.

이미지 출처：latimes