애틀랜타 발레단 무용수들의 여름 이야기: 미카엘라와 줄리오

매년 날씨가 따뜻해지고 낮이 길어지면 애틀랜타 발레단의 무용수들은 이국적인 장소로 떠나거나 다른 취미와 여가 활동에 몰두하며 친구 및 사랑하는 사람들과 시간을 보낸다.

ArtsATL에서는 이러한 재능 있는 무용수들이 여름을 어떻게 보내는지 더 알고자 여름 이야기라는 새로운 시리즈를 마련했다.

미카엘라 로린 D. 산토스는 홍보단 소속 무용원으로서 지난 8년간 애틀랜타 발레단에서 활동해왔다. “예술적으로나 개인적으로 큰 성장을 이룬 놀라운 여정이었어요,”라고 미카엘라는 전했다. 발레를 직업으로 생각하지 않았던 그녀는 필리핀 마닐라에서 많은 영향을 준 한 선생님, 에피 나나스의 격려 덕분에 발레를 시도해 보기로 결심했다.

미카엘라는 세계 발레 대회에 참가하며 프로 무용수들과 무대에 서게 되었던 결정적인 순간을 회상했다. “그 무대에 서서 끔찍한 재능을 가진 사람들 곁에서 저는 진정한 가족처럼 느꼈어요. 여기는 단순한 취미가 아니라 제가 직업으로 추구하고 싶은 것이라는 것을 깨달았죠,”라고 말했다.

오늘날 미카엘라는 애틀랜타 발레단에서 공연하는 것을 즐기며, 최근 한 공연 중 스완일다 역할이 매우 좋았다고 전했다. 이 역할은 기술적으로 세밀하면서도 매력과 재치, 유머가 가득한 캐릭터로, 미카엘라에게는 그 캐릭터를 구현하는 즐거운 도전이었다. “스완일다는 성격이 강한 캐릭터로, 영리하고 장난기가 많아서 춤추는 것이 육체적으로나 극적으로나 보람이 있었어요,”라고 설명했다.

여름 동안 미카엘라는 자신의 몸의 신호를 듣고 정신 건강을 우선시하는 데 집중했다. “긴 시즌 이후 휴식을 취하며 회복과 유지 관리를 지원하는 루틴으로 전환하는 것이 너무 중요해요,”라고 그녀는 말했다. 그녀는 이전의 부상을 물리 치료로 치료하고 체력 훈련에 집중했다. “비시즌 동안에는 제 몸이 보내는 신호를 들어야 해요,”라고 미카엘라는 덧붙였다.

미카엘라는 휴식과 재충전 다음에는 지속적인 훈련이 중요하다고 믿으며, 이를 통해 신체적 건강과 지구력을 유지한다고 말했다. “활동적으로 지내면 힘을 유지하고 부상을 예방할 수 있으며, 리허설에 원활하게 돌아가기 위한 신체 준비를 도와요,”라고 미카엘라는 계속했다. 여름 방학 동안 그녀는 크로스 트레이닝과 필라테스 수업을 통해 신체 건강을 유지했다.

“저는 필라테스와 근력 훈련을 많이 포함시켰어요. 이는 발레의 반복적인 요구사항 없이 제 신체성을 유지하는 데 도움이 되었어요. 이 시간을 통해 신체적으로나 정신적으로 재정비를 하는 것이, 새 시즌에 복귀할 준비를 하고 집중하며 제 최선을 다할 수 있도록 도와주었죠,”라고 미카엘라는 말했다.

ArtsATL은 미카엘라에게 젊은 지망생들에게 줄 조언이 무엇인지 물었고, 그녀는 자신만의 개인적인 강점, 즉 예술성, 음악성, 기술력 또는 무대 존재감을 찾고 이를 통해 자신을 차별화하는 것이 중요하다고 언급했다. “편안한 지역에서 벗어나는 것을 두려워하지 마세요,”라고 조언했다.

“본인의 능력에 대해 자신감을 가지고 항상 배우는 데 열린 자세를 유지하세요. 발레는 도전으로 가득 차 있으며 진전이 느리게 느껴질 수 있지만, 매일의 작업과 수정, 작은 개선과 반복에 감사하는 방법을 배우면 진정한 성장이 일어납니다.”

이번 시즌이 애틀랜타 발레단에서 첫 시즌인 무용수 줄리오 산토스 역시 그의 여름 이야기를 공유했다. 브라질에서 성장한 줄리오는 그의 여동생이 발레와 도시 댄스를 수행하는 모습을 보고 가족과 함께 발레 공연을 감상하던 기억이 남아 있다. 그런 초기 경험은 그에게 깊은 인상을 남겼고, 춤은 자신을 표현하는 기쁜 수단임을 깨닫게 했다.

줄리오의 가장 좋아하는 발레 공연 중 하나는 ‘돈키호테’이지만, 그는 전체 공연을 해본 적이 없다고 솔직하게 말했다. 그는 또한 무대에 서면 모든 것이 마법처럼 느껴지는 ‘호두까기 인형’도 특별하게 생각하고 있다.

줄리오는 휴식이 중요하다고 믿지만, 한편으로는 휴식이 끝난 후 물리 활동으로 즉시 돌아가는 것이 중요하다고 강조했고, 여름 기간 동안 점차 강도를 높여 첫 수업 날에 대비한다. 그의 여름은 체조 훈련, 스케이트보드, 서핑, 피아노 연주, 그리고 춤, 곡예, 음악과 영성을 결합한 아프로-브라질 무술인 카포에이라로 가득 차 있었다.

“다양한 경험을 한 후 발레로 돌아가는 것이 늘 저에게 도움이 돼요,”라고 줄리오는 말했다. 그는 이러한 다양한 pursuits가 자신의 사고를 확장하고 완전히 새롭게 다가오는 발레를 돕는다고 강조했다.

줄리오의 지망생들에게 하는 조언은 훈련, 연습, 공연의 힘든 기간 속에서도 춤의 즐거움을 잃지 말라는 것이다. “자신에게 부드럽게 대하세요,”라고 그는 말했다.

그는 예술의 기술적인 요소를 배우는 것도 중요하지만, 실험과 다른 자아 표현의 추구가 무용수에게 보다 균형 잡힌 경험을 제공한다고 믿는다. “당신이 알아차리지 못해도, 이러한 경험이 결국 당신의 춤을 도와줄 것이니 재미있게 즐기세요!”

이미지 출처：artsatl