오리건 피아니스트 제니퍼 라이트의 ‘롱 스트링스’ 프로젝트, 잊혀진 산업의 소리를 재현하다

2023년 7월 18일, 오리건의 피아니스트이자 작곡가인 제니퍼 라이트가 지델 야드에서 ‘롱 스트링스’ 프로젝트의 두 차례 공연을 성공적으로 선보였다.

라이트는 폐기된 잡동사니와 그녀가 발견한 다양한 기계들로 거대한 앙상블을 구성하고, 이를 위해 특별히 작곡한 음악을 선사했다.

이번 공연은 ‘풍부함의 프로그램’이라고 이름 지어졌으며, 각 악기는 공연 내내 충분한 연주 시간을 가졌다.

‘롱 스트링스’는 라이트와 로라 캐넌이 2023년 지델 야드에서 진행한 ‘브레이크 투 빌드’ 프로젝트의 후 속편으로 자리잡고 있다.

‘롱 스트링스’에서 사용된 두 가지 악기인 ‘켈프 포레스트’와 ‘행잉 가말란’은 원래 ‘브레이크 투 빌드’에서도 선보인 바 있다.

라이트는 지델 야드에서 아티스트 인 레지던스 역할을 수행하고 있으며, 이는 환경 단체인 컬럼비아 리버키퍼의 작곡가인 디나 T. 그로스만과 유사한 역할이다.

지델 야드의 아티스트 인 레지던스가 된 과정에 대해 라이트는 다음과 같이 말했다.

“3년 전, 프로랩 댄스의 댄서인 로라 캐넌이 지델에서 진행하고자 했던 행사에 저를 음악 디렉터로 초대했습니다.

그것은 애매모호한 아이디어로 시작되어 두 여름 전의 공연 ‘브레이크 투 빌드’로 이어졌습니다.

그때부터 저는 이곳에서 많은 시간을 보내며 공연 가능성을 탐색하고, 주위에 있는 잔해를 가지고 놀며, 그 춤과 공중 루틴의 기초가 될 사운드 및 비주얼 비네트를 설계하는 작업을 진행했습니다.

그 다음 해에는 원래의 아이디어를 확장한 두 번째 ‘브레이크 투 빌드’ 쇼를 만들었습니다.

하지만 여전히 탐구하고 싶은 아이디어가 많이 있었고(저는 지델에서 마치 끝날 것 같지 않아요) 순수하게 사운드 경험에 집중하고 싶었습니다.

지델 가족의 공식 초청으로 아티스트/작곡가로 거주하게 된 것은 제 프로젝트를 추진하기 위한 보조금 지원에 도움이 되었습니다.”

악기를 만드는 과정에 대해 라이트는 이렇게 설명했다.

“지델에서 뭔가를 만들거나 이동하거나 촬영하거나 녹음하고 싶을 때 저는 일반적으로 많은 연구와 개발 과정을 거쳐 계획을 세우고 요청을 만듭니다.

그들은 제가 직접 옮길 수 있는 작은 것들은 이동해도 괜찮아하며, 주변은 대체로 정돈되어 있기를 바라지만, 다양한 목적으로 바지선과 그라운드를 사용하는 다른 사람들이 많이 있기 때문에 그렇게 하기를 원합니다.

예전에는 매번 ‘이 녹슨 볼트를 사용해도 괜찮나요? 이 오래된 체인을 여기서 저기로 이동해도 되나요?’라고 물어보곤 했는데, 그들은 웃으며 ‘하라고 해. 우리에게는 모두 쓰레기야!’라고 말하곤 했습니다.

그들이 더 이상 유용하다고 보지 않는 것들에서 저에게 너무나 많은 기쁨과 흥미를 찾았다는 것에 그들은 놀라워했습니다!

저에게는 미학적 풍부함의 낙원입니다. 저는 그것을 탐험하는 데 몇 년이 걸렸다고 느낄 수 있습니다.”

공연이 시작되자 한 마리 까마귀가 헤어져 있는 구조물 위를 날아오르며 관객을 위로 스쳤다.

가끔씩 여름의 강한 바람이 관객 쪽으로 스며들어 오는 가운데, 이 거대한 창고 건물은 이러한 바람에 의해 거의 하나의 악기가 되었다.

관객의 자리에는 두 개의 작은 돌이 놓여 있었는데, 이는 처음에는 아무런 의미가 없어 보였지만 공연이 끝날 무렵 그 목적이 분명해졌다.

라이트의 예술적 실천은 깊은 생태학과 DIY 악기 제작 정신이 결합되어 있다.

음악은 그녀가 재활용된 물질로 만든 악기들을 위해 특별히 작곡되었으며, 이것들은 발견된 예술의 일부분으로 발전한다.

이는 많은 포틀랜드 가정의 앞마당에서 볼 수 있는 독특한 예술입니다.

그것은 해리 파르치와 루 해리슨, 혹은 셰릴 레너드 같은 인물들을 떠올리게 한다.

이러한 작품들의 의도는 관객이 세상을 다르게 들을 수 있도록 하는 것이다.

루이지 루솔로가 예측했던 것처럼, 산업화의 기계는 미래의 음악을 괴롭히게 된다.

일상적인 물건이 악기로 변모한 긴 역사 속에서, 세탁판은 블루그래스와 자이데코 음악의 중요한 요소로 자리 잡고 있다.

소, 바람 종, 그리고 브레이크 드럼은 모든 고등학교 밴드룸에서 발견될 수 있는 것들이다.

우리가 알고 있는 가장 오래된 악기들은 뼈, 말린 갈대, 대나무 줄기, 동물 가죽으로 만들어진 것으로, 노래 제작 도구로 조각되어 늘어났다.

이번 공연의 주 악기인 ‘롱 스트링스’는 최대 160피트까지 이르며, ‘아라크네’라는 이름을 갖고 있다.

라이트는 아라크네를 단순한 악기로서가 아니라 여성 신화로서 상기시켰다.

이 존재는 작은 꿈과 현실적인 일을 하라는 개념에 대해 비웃는 존재이다.

누군가가 “왜?”라고 질문하면 아라크네는 “왜 안 되지?”라는 질문으로 답한다.

프로그램의 초반, 라이트는 ‘이 제한을 수용하지 않겠다’라는 짧은 곡을 통해 아라크네의 음향적 잠재력을 시연했다.

라이트는 악기의 평화를 방해하지 않기 위해 조심스럽게 줄을 넘나들며, 두 개의 바이올린 활로 줄을 긁어 소리의 조화로운 creaks, squeaks, scrapes, pings 및 어두운 선박 소리를 만들어 냈다.

목재를 철사에 두드리는 것은 공상 과학 영화의 총성과 같은 소리를 물고 적는다.

사실 이러한 기술은 원래 스타워즈 영화에서 포레 장면의 소리 효과에 사용되었다.

이 악기는 프로그램의 끝 무렵, 같은 이름의 곡 ‘아라크네’에서 가장 많이 사용되었다.

라이트는 오비드의 ‘변신’에 나오는 그리스 신화의 대안을 제시했다.

일반적인 해석은 아라크네의 직조 전투가 신들에게 경시를 당하지 말라는 경고의 교훈이라는 것이다.

그녀의 자존심으로 인해 아라크네는 거미로 변하게 된다.

하지만 라이트의 재구성에서는 아라크네가 자신의 기술과 창의성에 대해 확신을 가지고 있으며, 결국 질투의 신들에게 지상으로 떨어진다고 말한다.

신들은 자신들이 구현하는 힘과 같이 변덕스럽고 변치 않는다.

그들은 창조와 파괴를 동시에 활용한다.

‘스파크를 던지다’라는 곡에서는 라이트와 루카스 마셜 스미스가 안전 안경을 착용하고 ‘구름 가말란’ 주변에서 춤을 추었다.

철제 막대를 금속판에 두드리면 화려한 불꽃이 튀어 오르다 사라지는 모습은 인상적이었다.

라이트와 스미스는 유쾌한 주고받기로 이어가다 중간 템포의 그루비한 방식을 함께했다.

이후의 곡 ‘당신은 나를 해방할 수 없다, 오직 나 자신만이 그렇다’는 준비된 하프시코드에서 E-Bow로 시작되는 드론에서 이어진다.

준비 작업은 어떤 음은 경쾌한 클랙 소리가 나는 효과를 만들어냈다.

일부 구절은 프리지안 멜리즘의 기도를 연상시키기도 하고, 다른 것들은 바로크 토카타와 같은 느낌을 준다.

프로그램의 중심에는 루카스 마셜 스미스의 ‘별빛과 점토 사이의 다리 위에서’가 있다.

정치적 격렬함의 외침을 담은 이 곡은 격렬한 감정이 담긴 정치 이론 및 연설을 읽는 스미스의 드라마틱한 공연으로 진행되었다.

과거와 현재의 유명 독재자들의 연설은 고함, 쩌렁거림, 그리고 날카로운 소음으로 나뉘어 진행되었다.

이러한 대조는 다소 직설적이었지만, 어떤 메시지는 직접적이고 명백해야 한다.

첼로 부분은 다이앤 챱린의 뛰어난 연주로 주로 불협화음으로 진행되었으며, jeté와 sul ponticello 활로 멋진 효과를 만들어냈다.

‘공산당 선언’의 낭송은 격렬한 비난의 한 부분으로 훌륭한 마무리를 제공했으며, 긴 곡은 모든 불꽃과 분노의 끝에서 낙관적인 노트로 마무리되었다.

폴 사파르는 라이트와 함께 ‘알바트로스’를 선보였다.

사파르의 윙윙거리는 허디거디와 라이트의 새로운 악기 두 개인 소리 재현된 강철 판과 알바트로스를 착용한 곡이다.

이 악기는 거대한 목걸이 형태로, 빨간색으로 칠해진 클립, 스프링 및 기타 세부가 부착되어 있다.

라이트는 이들을 소리내는 판에 끌어서 불길한 텍스처를 만들어 내며 허디거디 음악에 생명을 불어넣었다.

이 곡과 악기는 새뮤얼 테일러 콜리지의 시에서 영감을 받았으며, 라이트는 프로그램에서 이 음악이 “내가 평생 동안 쌓아온 많은 작은 철수들을 나타내며, 내가 어디를 가든 함께 지니고 다니는 여러 슬픔의 얽힌 그물”이라고 말했다.

사파르는 ‘딥 타임’이라는 곡에서도 다시 라이트와 함께 허디거디, 하프시코드, 그리고 조개껍데기로 드론적인 아름다움을 만들어냈다.

이 곡은 ‘롱 스트링스’에서 라이트의 크런치한 텍스처와 함께 연주되었다.

이것은 프로그램의 마지막 곡인 ‘급진적 저항으로서의 기쁨’으로 이어졌다.

이 제목은 토이 데리코트의 시에서 따온 것이고, 그 간결하고 영감을 주는 첫 줄은 평범한 구절이 되었다 – 영국의 펑크 밴드 ‘아이들’은 이 제목으로 앨범을 발매하기도 했다.

이 곡은 관객 참여형의 소음내기 광란으로, 우리가 우리 자리에 놓인 돌들을 함께 쳐내고 긁는 소리와 함께 네 명의 음악가들이 그들의 악기로 광란을 벌이는 방식으로 진행되었다.

이번 ‘롱 스트링스’ 공연 곳곳에 신화적인 주제가 배어 있었다.

악기들은 ‘레먼트 차임스’, ‘의식의 묶인 공’, ‘아라크네’, ‘강철 만다라’, ‘우로보로스’와 같은 이름을 가지고 있었다.

라이트는 단순히 “소리 기계의 풍요로움”을 창조하는 것이 아니라, 연금술적인 변형을 행하고 있다고 볼 수 있다.

그녀는 악기를 창조하는 것뿐만 아니라, 뮤즈에게 헌정되는 토템, 대단한 힘의 물리적 생명체를 창조한다.

악기를 경외감으로 대하는 방식을 통해 그녀는 그 악기를 위해 작곡한다.

라이트와 스미스는 음악의 환경적 및 정치적 주제에 대해서도 거리낌이 없었다.

33에이커에 달하는 이 부지는 한때 대규모 선박 해체와 바지선 건설 사업의 본거지였다.

2017년 지델 회사가 폐업한 이후, 이곳은 사회적 거리 두기 공연을 위한 이벤트 공간이 되었다.

또한, 16년 동안 연례 오토바이 쇼의 본거지가 되어왔다.

올해 5월, 이집트계 미국인 아티스트 트리오(작곡가 라이언 프란시스, 작가 나브라 넬슨, 영화 제작자 트레이시 프란시스)는 지델 야드를 ‘오큘러스 아누비스’ 프로젝트의 장소로 활용했다.

이 프로젝트는 관객들을 이곳의 사보크 아눔 비슷하게 걸어 다니게 하여, 모의 광고, 음모 팟캐스트, 그래피티, 요가 스파 리트리트 및 뉴에이지 음악을 결합한 독특한 경험을 제공하였다.

이러한 독특하고 기묘한 작품들은 지델 야드에서 존재할 수 있는 예술의 종류이며, 라이트는 그 기회를 확실히 활용하였다.

특이한 공간에서는 훌륭한 예술이 발생할 수 있으며, 포틀랜드는 도시의 산업 유산이 예술가들이 꽃피울 수 있는 공간으로 변모하는 여러 장소로 가득 차 있다.

하지만 경제가 변화함에 따라 이러한 공간들은 항상 개발의 위협에 시달리고 있다.

지델 야드의 부지는 조지아강 다리 아래에 위치해 있으며, 미래에는 메이저 리그 야구 구장의 본거지가 될 수도 있다.

이 경우, 북서부 야구 팬들은 한때 성능이 부진했던 시애틀 매리너스 대신 응원할 팀을 갖게 되지만, 이는 ‘롱 스트링스’와 같은 기묘하고 독특한 예술 프로젝트를 위한 지델 야드 구조의 상실을 의미하게 될 것이다.

지델 야드에서의 음악과 춤의 역사와 미래에 대해 더 알고 싶다면, 댄스와 같은 기사를 통해 자세한 내용을 읽어보시길 바란다.

이미지 출처：orartswatch