킬러 필름, 30주년 기념으로 독립 영화의 역사와 성과를 조명하다

킬러 필름(Killer Films)은 영화 크레딧에서 그 이름이 등장할 때마다 관객의 환호를 불러일으키는 몇 안 되는 제작사 중 하나이다. 30년이 넘도록 독립 영화를 선도해 온 이 회사는 독특한 영화 세계를 경험하게 만들며, 최근의 성공작들인 ‘Materialists’와 ‘May December’와 같은 작품들로 증명되었다.

킬러 필름은 뉴욕에 본사를 두고 있으며, 프로듀서인 크리스틴 바숑(Christine Vachon)과 파멜라 코플러(Pamela Koffler)에 의해 운영되고 있다. 이들은 독특한 영화적 비전을 가진 감독들과 협력하여 다양한 작품들을 만들어왔다.

올해 8월, 킬러 필름은 메트로그래프(Metrograph)에서 30주년을 기념하는 2주간의 특별 상영회를 진행하며 몇몇 감독의 Q&A와 함께 영화를 상영할 예정이다. 상영되는 영화 중 다섯 편은 35mm 필름으로 상영될 예정이다.

상영 목록에는 토드 헤인즈(Todd Haynes)의 ‘I’m Still Here’와 ‘Far From Heaven’, 신디 셔먼(Cindy Sherman)의 유일한 영화 ‘Office Killer’, 마크 로마넥(Mark Romanek)의 ‘One Hour Photo’, 그리고 존 카메론 미첼(John Cameron Mitchell)의 ‘Hedwig and the Angry Inch’가 포함되어 있다. 또한, 자니카 브라보(Janicza Bravo)의 ‘Zola’와 토드 솔론즈(Todd Solondz)의 논란의 여지가 있는 ‘Happiness’도 디지털 형식으로 상영될 예정이다.

킬러 필름의 역사는 헤인즈의 혁신적인 경력과 불가분의 관계가 있다. 헤인즈의 첫 번째 작품인 ‘Poison’은 킬러 필름의 첫 제작작이다. 이는 제안된 뉴 퀴어 시네마(New Queer Cinema) 하위 장르를 확립하는 데 도움을 주었다. 하지만 이 영화가 신생 회사의 첫 번째 프로젝트로 적합한 선택이었는지에 대한 의견은 분분하다. 그럼 이 영화가 어떻게 제작될 수 있었던 것일까?

바숑은 “정확하게 말씀드리겠습니다. 이것은 정말로 부족한 청중을 대상으로 마케팅할 수 있는 영화였고, 그 청중이 반응하여 영화를 관람하였으며, 이 영화는 수익을 내었습니다. 실제로 이 영화는 앤젤리카 영화관에서 오랫동안 깨지지 않았던 기록을 경신했습니다. 많은 퀴어 관객들이 영화를 관람한 후, ‘난 그냥 남자들이 키스하는 걸 보고 싶었는데, 이게 뭐야?’라며 머리를 긁적이며 나왔습니다. 이 영화는 매우 실험적인 작품이었지만, 많은 관객들이 매우 충격적인 경험을 하게 되었고, 이는 그들의 영화 관람 방식에 큰 변화를 가져왔습니다.”라고 말했다.

킬러 필름의 성공은 1990년대 퀴어 미디어의 선택지가 부족했던 사실에 기인한다고 바숑은 믿고 있다. 그녀는 “그 시절에는 모두가 같은 금붕어 어항에 있는 느낌이었어요. 헤드윅을 홍보하기 위해 직접 게이 바에서 전단지를 배포하거나 그 해의 프라이드 퍼레이드에서 테마가 있는 플로트에서 홍보하곤 했어요.”라고 회상했다.

코플러는 또한 당시의 관객 충성도가 특별했음을 덧붙였다. “그 당시에는 스트리밍이나 TV가 없었고, 극장과 영화를 볼 수 있는 방법이 많았습니다. 킬러 영화를 보러 가는 모든 사람들은 킬러 영화를 보고 싶었던 것입니다.”

하지만 1999년의 ‘Boys Don’t Cry’가 개봉되면서, 코플러는 할리우드가 더 이상 킬러 필름을 ‘뉴욕 시내의 그 더러운 작은 사무실’로 여기지 않게 되었다고 생각한다. 이 영화는 트랜스 남성의 살해에 관한 생애 이야기를 담고 있으며, 대중적으로 큰 성공을 거두었고 킬러 필름의 첫 번째 아카데미 시상식에서의 영예를 안겼다.

킬러 필름의 30주년을 축하하는 자리를 찾은 바숑과 코플러는 킬러 필름의 역사와 함께 메트로그래프에서 상영될 몇몇 영화를 통해 그들의 이야기를 나눴다. 이 대화는 명료성을 위해 편집되었고 압축되었다.

‘Office Killer'(1997)

코플러: [프로듀서] 테드 호프(Ted Hope)와 제임스 샴스(James Schamus)는 그들의 회사인 굿 머신(Good Machine)에서 저예산 아트 호러 영화를 제작하기 위한 부서를 만들기로 하였습니다. 하지만 우리의 영화가 유일한 프로젝트로 남게 되었죠…

바숑: 저는 신디와 몇 번 만났던 적이 있어서, 그녀와 만나 “어떻게 생각하세요?”라고 물었습니다.

코플러: 그녀의 사진들에는 일종의 기괴한 느와르적 느낌이 있었기에, 그녀의 톤과 스타일을 영화로 옮기는 것은 자연스러운 접선처럼 보였습니다.

‘Office Killer’는 시간이 지나면서 그 명성이 올라간 것 같습니다.

코플러: 우리는 이 영화를 사랑합니다. 캠피하고 기괴한 요소가 잔뜩 있는 영화이기 때문에 그와 같은 스타일로 만들 수 있던 것입니다.

타임 아웃: 그 영화 이후에 그녀와 다른 영화를 만들고 싶다고 접근하셨나요?

바숑: 좋았던 경험이었다고 생각하지만, 그녀에게 물어봐야겠죠.

‘하appiness'(1998)

바숑: 이 영화는 언론에서 “소아 성애자를 사랑하는 내용”으로 논란이 많았습니다.

타임 아웃: 이러한 배급사와의 문제는 자주 겪으셨나요?

바숑: 그런 일이 최근에 있었던 기억은 없어요. 우리는 ‘Swoon’으로 비판을 받기도 했는데, 그것이 AIDS 위기 당시의 일이었기 때문에 긍정적인 이미지가 아니라고 여겼습니다.

‘헤드윅과 성전환의 한 치'(2001)

타임 아웃: 케일러 필름에는 이 외에 다른 무대 제작도 없었네요.

코플러: 우리의 원료는 주로 프로젝트를 영감을 주는 작가와 감독, 배우를 통해 들어오고 있습니다.

‘One Hour Photo'(2002)

코플러: 마크는 이 시나리오를 작성하여 우리에게 보내왔습니다. 이 영화가 마크의 새로운 시작이라고 생각했습니다.

바숑: 그러던 시점에서 이 영화는 우리에게 첫 번째로 실질적인 박스 오피스를 기록했습니다.

타임 아웃: 로빈 윌리엄스를 이런 Role로 캐스팅하는 것에 관심이 있었나요?

코플러: 마크는 로빈이 이 캐릭터와 잘 맞는다고 생각했어요. 그는 재능 있고, 나이도 적당했고 부드러운 성격을 지닌 캐릭터였습니다.

‘Zola'(2020)

킬러 필름의 30주년을 기념하며, 독립 영화의 진정한 가치를 되짚어보는 이 특별한 프로그램은 다양한 영화의 비전과 그것이 어떻게 만들어졌는지에 대한 인사이트를 제공하고 있다.

킬러 필름의 여정은 단순한 영화 제작 이상의 의미를 지닌다. 그들의 작품들은 다양한 사회적 주제를 다루며, 우리의 기록 속에 그들의 이야기를 확실히 남기고 있다.

이미지 출처：timeout