아틀란타 챔버 플레이어스, 50주년 시즌 개막

아틀란타 챔버 플레이어스(ACP)는 올 가을 50주년 시즌을 시작하면서 아틀란타의 다채로운 챔버 음악 씬에서 중요한 존재감을 이어가고 있다.

이번 시즌에는 차이콥스키와 멘델스존의 클래식과 함께 체 버포드와 안드레아 카사루비오스의 신작 초연이 포함된다.

하지만 ACP 구성원들에게 이는 단순한 공연이 아닌 가족의 이정표와 같은 의미가 있다.

“친구들과 함께 연주하는 것을 사랑해요,”라고 비올라 연주자 캐서린 린이 전했다.

“인생의 마지막에 다다르면, 관계가 우리가 가진 전부죠.”

이와 함께 바이올리니스트 헬렌 화야 킴은 “시간이 흐를수록 이 콘서트들이 더욱 소중하게 느껴져요.

이 연습들이 소중하고, 심지어 낯선 사람들과 함께 시간을 나눌 수 있는 것이 정말 좋습니다.

이게 바로 라이브 음악의 아름다움이죠. 혼자서 연습하더라도, 결국 사람들과 나눌 때 그 작품들이 의미를 갖게 되는 것이죠.”라고 덧붙였다.

챔버 음악을 대중에게 더 가까이 다가가게 하고, 고상한 음악 교육의 틀을 넘어선 적단은 창립자 폴라 피스의 비전에서 비롯되었다.

피스는 플로리다 주립대학교에서 피아노 전공으로 학부 생활을 하던 중 챔버 음악에 대한 사랑을 발견하게 되었다.

자신만의 챔버 음악 그룹을 만드는 것이 꿈이었고, 스토니브룩주립대학교에서 더 많은 챔버 앙상블을 경험하면서 그 열망은 더 커졌다.

졸업 후, 피스는 아틀란타 고향으로 돌아와 1976년 SUNY 동료인 플루티스트 멜라니 크레이머와 클라리네티스트 로버트 브라운과 함께 아틀란타 챔버 플레이어스를 설립했다.

ACP는 빠르게 다양한 악기를 확장하며 ATLANTA 심포니 오케스트라의 지원을 받았다.

“우리는 혼합 앙상블이었죠,”라고 피스는 회상했다.

“관객들에게 더 재미를 주고 우리 자신도 재미를 느끼기 위해서는 단순한 스트링 쿼텟이 아닌 다양한 악기로 구성하는 것이 좋다고 생각했죠.”

이러한 넓은 레퍼토리에는 바로크 트리오 소나타와 클래식 및 낭만 시대 작품이 포함되었다.

이 그룹은 20세기 클래식 작품에도 일찍이 관심을 보였으며, 이는 ACP의 정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 했다.

“이건 우리 혈액 속에 있었어요,”라고 피스는 말했다.

“우리는 아틀란타 관객들에게 새로운 청취 경험을 제공하는 것이 ACP의 임무라고 항상 생각했습니다.”

ACP의 첫 공연은 1976년 10월 아그네스 스콧 대학에서 열렸고, 이들은 레지던스 앙상블로 초빙되었다.

저녁 공연에서 모차르트의 G단조 피아노 쿼텟과 조지 크럼의 ‘고래의 목소리’가 연주되었다.

이 곡은 전기 플루트, 전기 첼로 및 증폭된 피아노를 위한 작품으로, 고래의 노래 소리를 모방하도록 설계되었다.

“이런 프로그램은 전형적인 ACP의 모습이에요,”라고 피스는 설명했다.

모차르트의 고전적 작품과 크럼의 실험적인 현대 작품을 조화롭게 어우르는 것이 바로 ACP의 특징이었다.

린과 킴은 신작 음악에 대한 헌신을 다시 한 번 확인했다.

나는 그들에게 새로운 음악에서 어떤 요소를 찾는지를 묻고, 클래식 음악 세계에서 ‘현대적’이라는 말이 종종 ‘멜로디가 없다’는 비밀 코드를 의미한다는 입장을 밝혔다.

그들은 이에 동의하며 ACP의 위원회에서의 접근성이 중요하다고 강조했다.

“항상 원래의 목소리를 가진 누군가를 원해요,”라고 예술 감독 엘리자베스 프리드겐이 화답했다.

“청중들이 마주하기 힘든 추상적 실험들이 많은 현대 클래식 음악 속에서 상대적으로 접근 가능하도록 해야 한다고 생각해요.

단순히 ‘단순해져야 한다’고 말하는 것이 아니라, 다시 연주할 기회가 있고, 실제로 레퍼토리에서 의미를 지닐 수 있는 작품이길 바랍니다.”

킴은 이러한 생각에 대해 즉각 동의했다.

“어떤 느낌을 주는 음악을 듣고 싶어요. 멜로디가 없더라도, 작곡가가 정말 잘 다루는 경우에는 그 감정이 분명 드러나야 하죠.

이 음악이 청중과 나눌 수 있는 것이 무엇인지가 중요해요.”

“그 음악이 마음에 닿는지?”라고 린은 덧붙이며, 그들은 의미 없는 긴 전체음을 지속하는 데 지쳐간다고 말했다.

“풋볼 모양을 지니고 있는 전체음을 지속하는 것”이라는 표현은 음표 상에서의 모양을 비유적으로 나타낸 것이다.

ACP의 비전은 점차 아그네스 스콧 대학의 공간을 넘어 확장되었고, 그들은 에모리 대학교, 케네소 주립대학교, 조지아 주립대학교와 협력하여 긴 레지던시를 이어갔다.

임신 후, ACP의 존재는 크게 확대되었고 곧 아틀란타 전역에서 공연을 진행하게 되었다.

이러한 광범위한 활동은 학교, 교도소, 공공 광장 등을 포함하였으며, 피스의 비전을 자연스럽게 이행하는 것이었다.

이니셔티브의 독특한 기조 중 하나는 ‘소와레’ 시리즈라는 아름다운 집에서 선보인 콘서트였다.

이 편안한 설정은 친밀함과 즉각성을 제공하며 인기를 끌었다.

“우리의 수치는 매년 두 배로 증가하고 있었습니다,”라고 피스는 회상했다.

1980년대 초에는 국내외 공연을 펼치는 것이 흔해졌고 ACP의 비공식 구호는 “챔버 음악, 여행할 준비 완료”가 되었다.

38년 동안 ACP 예술 감독으로 활동한 피스는 2014년 은퇴하였고, 프리드겐이 그 뒤를 이어 맡게 되었다.

40년 넘게 공연과 행정 업무를 병행한 피스는 이 이동에 대해 기쁘게 생각했다.

“내 평생의 작업을 함께할 리즈가 내 후계자가 되어준 것에 대해 더할 나위 없이 자랑스럽습니다.

그녀는 너무나 뛰어난 인재예요.”

“폴라는 정말 오랜 시간 동안 혼자서 많은 역할을 해왔어요,”라고 프리드겐은 설명했다.

그녀는 ACP의 새롭게 확장된 이사회를 매끄러운 전환의 원인으로 보았다.

“내가 팀에 합류했을 때, 그들은 후계 관리 방안을 갖고 있었습니다.

이것은 일이 무너질 수 있는 황금 같은 기회였죠.”

이 의미로, 프리드겐은 예술 감독 역할을 맡고, 비즈니스 관심은 조직의 현재 집행 이사인 멜리사 클라인이 담당하게 되었다.

아틀란타 챔버 플레이어스는 지난 5십 년 동안 모두에게 사랑과 헌신의 결과물이었다.

때때로 그 사랑은 고된 작업에 의해 시험을 받기도 했지만, 결코 한계에 다다르지는 않았다.

피스는 “인생은 복잡했지만, 음악은 항상 그만큼의 보람을 주었어요.”라고 말했다.

이미지 출처：artsatl