컬라주: 스티커와 오리기에서 얻은 새로운 시선

일부 비평가들은 컬라주를 그리기를 못하는 사람들을 위한 예술 형식으로 선입견을 가지지만, 그럴 경우 아티스트가 피스를 구성하기 위해 잘라내거나 붙이지 않는다면 어떤 일이 벌어질까요?

로컬 아티스트인 Mars Ibarreche는 포장지와 펄프 소설 등 여러 자료를 잘라내어 텍스트 중심의 소규모 컬라주를 수십 점 만들어냈습니다.

펄 디스트릭트 갤러리 ILY2는 8월 9일까지 Ibarreche의 최근 전시 “덧없이 영원히”를 선보이고 있습니다.

대부분의 작품은 갤러리 벽에 배치되어 있지만, 네 점은 거리에서만 볼 수 있으며, 가장 화려한 작품 일부는 갤러리의 어두운 사무실 및 기프트샵에 위치하고 있습니다.

이 전시는 Ibarreche가 만든 시적 표현을 관람자와 다음 전시를 진행할 갤러리가 무한히 재구성할 수 있도록 해주며, 마치 자석 단어 스트립처럼 작용합니다.

Ibarreche의 컬라주는 DIY 펑크 잡지 정신에 뿌리를 두고 있습니다.

그들의 작업은 정돈된 질서보다 혼란을 기념하며, 파괴가 혁신을 낳는 계기를 제공합니다.

컬라주는 배열과 선택이 잘라내고 붙이는 것만큼이나 중요하다는 점을 강조합니다.

맥락에서 벗어남은 기존에 버려질 뻔했던 것들에 새로운 생명과 목적을 부여합니다.

구작을 품에 안은 서적 애호가들은 Ibarreche가 오래된 책을 사용한 것에 격하게 반응하기보다는, 그 작업이 여전히 문학적 호기심을 자극하는 방식을 경탄해야 합니다.

갤러리의 전형적인 수평 선으로 배치된 “덧없이 영원히” 전시는 슈퍼마켓의 페이퍼백 책 크기만한 세련된 컬라주들로 이뤄져 있습니다.

가장 인상적인 점은 불규칙한 모양의 조각들로 배경을 만든 작품들이 얼마나 평평하게 배열되어 있는지입니다.

디지털 샘플에 비해 실물에서의 물리적인 세밀함을 감상할 수 있습니다.

갤러리를 둘러보면 어떻게 동부 해안의 미학이 드러나는지 알 수 있으며, 타이포그래픽은 어떤 이미지보다도 더 의미 있고 상징적으로 다가옵니다.

이 컬라주는 한 작은 뉴욕 아파트에도 잘 어울릴 수 있을 만큼 시각적으로 부각됩니다.

흰색 아르데코 글꼴이 있는 붉은 배경의 작품은 “사랑”과 “사랑해”라는 단어가 잘려서 나와 있으며, 이는 백화점의 금색 시대 광고를 연상시킵니다.

딥 블루 색상의 잘려진 글자들이 더러운 오프 화이트 배경 위에 두 번 “바다”를 강조하는 작품은, 이틀 전에 대양의 해변에서 발견된 1940년대 커뮤니케이션과 연결됩니다.

붉고 크림색의 작품은 쉽게 “불”이란 단어로 해석할 수 있으며, 이는 “화씨 451도”의 특별 에디션 표지를 연상시키기도 합니다.

“하트”라는 단어는 전시 내내 가장 많이 등장하는 단어 중 하나입니다.

“A Radical Heart”, “A Roaming Heart”, “A Hearts Heart”는 하렐퀸 로맨스에서 가져온 느낌은 아니지만, 다양한 글꼴은 여전히 70년대의 타락한 이야기를 암시합니다.

몇몇 작품은 “아빠”나 “섹시 에너지”라고 적혀 있어 암묵적으로 퀴어 코드를 지니고 있습니다.

물론 LGBTQ+ 커뮤니티만의 용어는 아니지만, 이 단어들의 존재는 시대를 초월한 단어에 신선한 젊은 에너지를 불어넣습니다.

이 전시의 성공은 관람자의 취향과 단어 연상작용에 따라 달라집니다.

앞서 언급한 “바다” 작품처럼, “분노”라는 단어가 사용된 컬라주도 있습니다.

옅은 흰색 배경과 검은색 글자가 조화를 이루며, 단순하면서도 미니멀한 미를 제공합니다.

최소한주의자들은 이를 좋아할 것이며, 반면 최대한의 요소를 선호하는 이들은 아쉬움을 느낄 수 있습니다.

대조적 작품인 분홍색과 검은색 비대칭 스트라이프의 조합은 “이상한”, “열정”, “너와 함께”라는 단어로 이들을 충족시키고 있습니다.

그러나 한 점은 모든 요소를 완벽하게 조화롭게 잘 결합하고 있습니다.

크림색과 바다 블루-그린 블록의 행렬은 트로피와 생명체의 혼합을 연상케 합니다.

두 개의 단어가 존재합니다: “by”라는 단어와 모든 세대, 문화에서 중요시되는 강력한 단어는, 문장에 부가적인 의미를 더하는데 활용됩니다.

“Fuck.”

이미지 출처：wweek