포틀랜드의 21ten 극장, 여름 레지던시 프로그램 성황리에 마무리

여름 레지던시 프로그램을 운영하는 21ten 극장의 한 달 간의 공연이 7월 27일 일요일에 막을 내리면서 많은 이들이 아쉬움을 표현하고 있다. 7월 매주 새롭게 선보인 실험적인 작품들은 관객들에게 큰 기대감을 안겼고, 마지막 공연인 아자이 트리파티의 ‘무지개 통로’는 사랑스럽고 빛나는 제작으로 여운을 남겼다.

테드 루니가 운영하는 40석 규모의 포틀랜드 남동부 블랙박스 극장은 작지만, 포틀랜드 극장계에 지대한 기여를 하고 있다. 3년 만에 21ten 극장은 더 큰 무대에서 볼 수 있는 혁신적이고 자극적인 공연을 제공하는 공간으로 자리매김했다. 다이앤 콘드랫, 브루스 버카르츠마이어, 애슐리 송, 로코 와이어 등 다양한 무대에서 역동적인 공연이 이어지고 있다.

레지던시 프로그램 덕분에 이제는 관객과 아티스트 모두가 새로운 이야기와 과감한 이야기 전달 방식을 탐구할 수 있는 공간이 되었다.

올해 7월엔 레지던시 프로그램을 통해 네 가지 이질적인 공연이 개최됐다. 댄서이자 다학제 예술가인 안드레아 파슨의 코미디 솔로 공연 ‘The One’, 소피아 레오닐라 마르크스와 이사벨 스트롱하트 맥타이가 만든 장르 융합 공연 ‘라 마리포사’, 에린 레이첼이 줄거리를 구성한 마음 아픈 내러티브와 사운드 경험 ‘un/seen’, 그리고 트리파티의 ‘무지개 통로’ 등이다.

‘The One’에서는 움직임이 중요한 요소로 작용했으며, 파슨은 21ten에서의 40시간 리허설 시간을 활용해 연출자 제시카 월렌펠스와 함께 작품을 발전시켰다. 원래 20분짜리 작품이 한 시간 길이로 성장할 수 있도록 도움을 받은 것이다.

“과정을 거치면서 대본을 생동감 있게 만들고 신체성을 발견할 수 있었습니다. 새로운 발견을 만들며 한 달간 집중적으로 창작할 수 있는 기회가 매우 좋았습니다,”라고 파슨은 이메일에서 전했다.

마르리 라자로프-바빈은 2024년 레지던시 참여자로서 이 프로그램을 ‘훈련 바퀴’에 비유했다. 그는 21ten의 확립된 커뮤니티 덕분에 티켓 판매에 대한 걱정 없이 그의 솔로 공연 ‘Camp Fire Stories’에 집중할 수 있었다고 설명했다.

“[이 프로그램은] 작품 개발에 필요한 두 가지 핵심 요소인 시간과 공간을 제공해주었고, 그것이 무료로 제공된다는 것은 정말 중요합니다,” 라고 그는 이메일에서 말했다.

라자로프-바빈은 레지던시에 참여하기 전에 그의 많은 구성 요소가 완전하게 맞아들어가지 않았다고 했으며, 이번이 그의 작품 ‘Camp Fire’에 적합한 연출자인 크리스티 마일스와 함께 작업하는 첫 번째 기회이기도 했다.

AC 캠벨은 21ten의 부프로듀서로서 ROI가 좋은 공연을 위해 툭 까놓고 처리할 수 있는 프로그램을 만드는 데 기여하고 있다.

“첫 해에는 리허설과 공연 시간에 대한 티켓 판매 비율을 제공했습니다,” 캠벨은 이메일에서 말했다. “2025년, 우리는 지역 예술 및 문화 위원회와 예술 접근 기금으로부터 보조금을 받았고, 이는 예술가들에게 임금을 제공하는 프로그램을 도와줬습니다.”

2024년에는 16명이 프로그램에 지원했지만 올해는 28명이 지원했으며, 모든 선발 작품은 지역 예술가들의 오리지널 작품이었다.

21ten 직원 및 이사회 구성원들은 지원서를 검토하고 아티스트들과 인터뷰하여 최종 제작진을 선정했다.

캠벨은 “극장의 작은 공간에서 프로덕션의 성격과 개발 진행 상황, 다른 레지던시 공연과의 대조를 고려하여 작품을 선정합니다”라고 했다.

관객이 작품을 지속적으로 찾아가기를 희망하는 캠벨은 아티스트들의 기념비적인 작업이 계속해서 이어지기를 바란다고 덧붙였다.

2024년 레지던시 후, 라자로프-바빈은 2025년 퍼틸 그라운드 축제에서 그의 기발한 ‘Camp Fire’ 공연을 선보였으며, 다가오는 매진을 기원하고 있다. 또한, 파슨은 8월 8일부터 10일까지 샌프란시스코 프린지 페스티벌에서 ‘The One’을 공연할 예정이다.

‘The One’은 안드레아 파슨이 연출한 작품으로, 그녀는 오레곤 주 힐스보로에서 태어나고 자라나 현대 단독 여성의 관점에서 오늘날의 고독함과 사회적 편견을 다루었다.

기타 타격들과 현대 춤으로 구성된 1시간의 공연이 관객들에게 진정한 웃음을 선사했다.

파슨의 공연은 단순한 로맨스 코미디의 틀을 넘어서 성숙한 고독에 대한 깊은 성찰을 덧붙였다.

작품은 프링키한 백색 드레스와 베일을 착용한 파슨이 극장 좌석 사이 계단에서 등장하면서 시작하여, 대중의 시선을 사로잡았다.

‘라 마리포사’는 소피아 레오닐라 마르크스가 주도한 공연으로, 관객은 그녀의 기도를 듣고 그에 응답하는 역할을 했다. 또한 ASL 통역사 오펠리아 맥퀘인 제킨스가 함께 했다.

관객이 느끼는 위안과 슬픔을 강조하는 것에 중점을 둔 마르크스의 수행은 관객의 상호작용이 없는 속에서 그 의미를 증대시켰다.

에린 레이첼이 창작한 ‘un/seen’은 유령 같은 무드를 연출하며 관객을 이끌었다.

그녀는 이야기를 담은 나무와 친근한 느낌으로 관객을 편안하게 했다. 하지만 이 소설엔 무시무시한 통계가 포함되어 있어 관객들은 극도의 두려움 속에 몰아넣어졌다.

트리파티의 ‘무지개 통로’는 과학과 가족 간의 유대를 다루었으며, 응답자에게 깊은 감정을 불러일으켰다.

사랑과 슬픔의 이야기는 다채로운 이미지와 시각적 요소가 더해져 관객들에게 잊을 수 없는 경험을 안겨주었다.

각 공연은 그 자체로 관객이 느끼는 감정에 초점을 맞추어 큰 여운을 남겼다.

치유와 공동체의 필요성을 말하고 있는 에린 레이첼의 목소리는 앞으로도 주목받아야 할 존재임이 분명하다.

여름 레지던시 프로그램의 공연이 종료됐지만, 이들은 계속해서 관객들에게 감동적인 작업으로 남을 것이다.

이미지 출처：orartswatch