던전과 드래곤의 매력을 맛볼 수 있는 ‘스무 면 탑’ 공연, 관객 참여로 극대화된 재미

‘스무 면 탑’은 단순한 연극이 아니다. 잊혀진 왕국 설정에서 진행되는 D&D 캠페인이다. 전문가 DM인 Conner Marx가 이끌고, 그의 파트너 Alex Stompoly가 타버니 운영자로 함께 한다. 이 두 사람은 현장 스토리텔링, 특수 효과, 게임 규칙을 관리하며, 돌아가며 등장하는 세 명의 플레이어 캐릭터와 관객이 함께하는 공연을 이끈다.

극장에 들어서면, 관객 역할에 대한 종이를 받게 된다. 이전에 D&D에 대한 지식이 없어도 걱정할 필요 없다. QR 코드를 스캔하면 Gamiotics 소프트웨어에 접속이 가능하며, 이메일 제공이나 앱 다운로드 없이 손쉽게 참여할 수 있다. 또한 스티커를 받게 되며, 스티커 색상에 따라 ‘장난팀'(녹색, 바드 캐릭터), ‘힘팀'(빨간색, 바바리안 캐릭터), ‘마법팀'(파란색, 마법사 캐릭터)으로 나누어진다.

이런 방식으로 관객을 팀으로 나누는 것은 게임에 몰입할 수 있는 좋은 방법이었다. 각 팀은 세 가지 캐릭터 옵션 중에서 선택하여 임무를 수행하는데, 그들은 계속해서 모험을 진행하면서 여러분이 어떻게 행동할지를 결정하게 된다. 예를 들어, 세 캐릭터가 모험을 시작하며 강력한 마법사를 만나러 가는 도중, 세 명의 도적이 나타나 금을 훔치려 한다. 이때, 관객은 어떻게 행동할지를 선택해야 한다.

DM이 관객에게 질문을 던지며, NPC의 목소리와 극적인 효과가 더해져 긴장감을 제공한다. Marx는 정말 뛰어난 DM으로서, 기대 이상의 연출을 보여준다. 그러자 관객은 스마트폰을 꺼내어 투표한다. 도적을 공격할 것인가? 아니면 대화를 통해 해결할 것인가? 공격하겠다는 선택이 내려지면, 캐릭터들은 모두 주사위를 던진다. 각각의 주사위 굴림 결과는 무대 뒤의 대형 스크린에 투영된다.

바바리안 캐릭터는 8을 굴리고, 힘 보너스를 더해 공격이 성공한다. ‘힘팀’에게는 ‘누가 보스를 가르쳐줄지, 아니면 마무리 수업을 할지 선택하라’는 모호한 선택 옵션이 주어진다. 다시 한 번 투표 후, 마무리 수업으로 선택된다. 바바리안 캐릭터는 ‘거대한 망치로 도적을 쳐서 기절시키겠다’고 선언하며 연기를 펼친다. 도적 한 명을 쓰러뜨린 것이다.

다음은 ‘마법팀’의 차례다. 하지만 아쉽게도 2를 굴렸고 +3를 더해도 그렇게 많이 못한다. 그러자, ‘마법팀’은 신속하게 클릭하여 추가 데미지를 늘릴 기회를 얻는다. 만약 팀이 최적치에 도달하면, 10 포인트의 추가 데미지를 더할 수 있다.

이 공연 경험은 매끄럽게 진행되며, 이는 Gamiotics 기술의 공동 창립자인 David Carpenter 덕분이다. 그는 팬데믹 동안 Zoom 공연을 더 흥미롭게 만들기 위해 이 소프트웨어를 개발했다. 이로 인해 D&D 스타일의 대화형 공연 아이디어가 탄생했다. Carpenter는 게임 디자이너 Sarah Davis Reynolds 및 David Andrew Laws와 협력하여 첫 번째 캠페인인 ‘혼돈의 전도자’를 만들었고, 그들은 2021년 필라델피아 프린지 페스티벌에서 첫 DM 역할을 맡았다.

네 해가 채 지나기 전에, 이 공연은 Asylum NYC에서 공연되었고, ‘다디 하스브로’의 공식 후원을 받게 되었다. 가장 최근에는 케네디 센터에서 새로운 캠페인 ‘혼돈의 무덤’으로 전국 투어를 시작한다. 이러한 급격한 상승은 특히 현재의 원작 공연 부진 속에서 인상적이다. ‘던전과 드래곤’을 주제로 한 공연이 이러한 환경 속에서 성공할 수 있었던 이유는 원작 게임과의 자연스러운 조화였다.

‘스무 면 탑’은 라이브 연극과 D&D의 장점을 결합하는 데 성공했다. 예술적으로 볼 때, 전국에서 공연되는 어떤 쇼와 같은 수준의 전문성과 세심한 디테일을 자랑한다. 매력적인 세트, 오리지널 사운드트랙, 다양한 특수 효과 및 재능 있는 배우들로 구성된 캐스트가 이마를 빛낸다.

‘스무 면 탑’의 출연진은 전문 배우들이자 즉흥 연주자이며 D&D 전문가들이다. 그들은 공연을 진지하게 여길 뿐만 아니라, 자신을 너무 심각하게 여기지 않는 태도를 보인다. 덕분에 관객은 예술가들이 자신의 재능을 즐기는 모습을 직접 목격할 수 있다. 즉흥적인 연출이 많기에, 대본에 의존한 쇼보다 더 높은 긴장감이 느껴진다.

하지만 사실 D&D에 관한 연극이, 아무리 잘 만들어져도 관객에게 흥미를 끌지 않을 수도 있다. ‘스무 면 탑’이 성공하는 이유는 정말로 관객이 참여하는 라이브 게임이기 때문이다. 매일 저마다의 캐릭터는 새로운 퀘스트를 수행하며, 관객의 input에 따라 달라진다. 관객의 반응을 팀으로 나누는 방식은 그들의 영향력을 더 점진적으로 느낄 수 있도록 해준다. 덕분에 ‘스무 면 탑’은 D&D의 혼돈, 환상, 상상력을 그대로 유지하며, 실제 캠페인의 규칙에 준하면서도 복잡한 세부사항에 사로잡히지 않게 되어 있다.

단 한 가지 불만이 있다면, 현대 연극에서 피할 수 없는 교훈적 요소가 포함된다는 점이다. 개인적으로 어떤 쇼를 관람할 때, 누군가가 무작위로 추상적인 도덕적 견해를 논하는 것을 기대하지 않게 된다. 하지만 고전적인 던전과 드래곤의 세계에서는 특히 더 불편하게 느껴진다. 캐릭터들이 사람들을 패고, 유혹하고, 훔치고, 때려눕히는 중에 도대체 무슨 의미가 있을까?

이건 재미있어야 한다. 내가 어떻게 좋은 사람이 되어야 하는지를 듣는다기보다는, 하나팔 가진 괴물을 어떻게 물리칠지를 말해주길 바란다. 만약 DM이 게임 중에 정치적 우화를 섞어 넣거나, 게임이 끝날 때마다 배운 교훈에 대해 설명하느라 시간을 끈다면, 아마 새로운 게임을 찾고 싶어질 것이다.

하지만 이 교훈적 요소는 무시하기도 쉽고, 공연 자체는 여전히 즐길 수 있다. 사실, 나는 그래서 이 공연을 추천하고 싶다. 관객들의 웃음소리와 즐거운 환호는 공연의 매력을 더욱 배가시킨다.

이미지 출처：broadwayworld