퍼포먼스 웍스 NW, 25주년 기념 행사로 예술적 실험과 공동체 구축의 여정을 기념하다

예술 분야에서 무엇인가를 25년 동안 유지하는 것은 굉장한 헌신과 적응력, 자기 규율, 그리고 끈질긴 호기심을 필요로 합니다.

공간이 닫히고, 자금이 고갈되며, 관객의 취향도 변화합니다.

예술가들이 떠나는 일은 비즈니스의 일환으로 흔히 겪는 일입니다.

그런 점에서, 리ندا 오스틴과 그녀의 남편이자 조명 디자이너인 제프 포브스가 이끄는 퍼포먼스 웍스 NW(PWNW)가 이번 달 25주년을 기념하는 것은 그리 간단한 일이 아닙니다.

PWNW는 항상 호기심을 품고 진화해 온 스튜디오 및 공연 공간으로서 1999년에 설립되었습니다.

이번 25주년 기념행사인 ’25 Hours!’는 8월 1일부터 3일까지 개최되며, “25년의 뜨거운 실험, 황홀한 혼란, 부드러운 친밀감, 공동체 구축, 엄격한 놀이, 그리고 헌신적인 예술 창작”을 기립니다.

이 행사는 워크숍, 대화, 공연, 노래방, 댄스 파티 및 폐막 일요일 브런치를 포함하여 총 25시간에 걸쳐 진행됩니다.

행사 일정은 여기에서 확인할 수 있습니다.

리ندا 오스틴은 수상 경력이 있는 무용가, 안무가, 퍼포먼스 아티스트, 작가로서 1983년부터 예술 활동을 해오고 있으며, 그녀의 작업은 즉흥적이면서도 매우 안무화되어 있습니다.

그녀는 이색적인 시각적 요소와 유머, 시적인 제스처를 혼합하여 무용이 ‘어떻게 보여야 하는가’라는 기대를 전복시키곤 합니다.

오스틴은 메드포드에서 태어나 루이스앤클락 대학을 졸업한 후, 1970년대 후반에 뉴욕시로 이주하여 ‘다운타운’ 댄스 씬에 몰입했습니다.

그녀의 작품은 Performance Space 122, Danspace Project, The Kitchen, Judson Church의 Movement Research 등에서 발표되었습니다.

1998년 오스틴은 포틀랜드로 돌아와 몇 가지 예술적인 비전을 실현하기 위해 동남부에 있는 작은 교회를 구입하여 그곳을 스튜디오로 변형하고 퍼포먼스 웍스 NW를 설립했습니다.

퍼포먼스 웍스 NW는 현대 공연에 대한 실험, 창작, 그리고 대화를 참여시키는 스튜디오 극장이 되었습니다.

그녀는 뉴욕시에서 자생적인 장르로 서서히 발전하는 무용의 경계를 넘나들며 새로운 방향으로의 변화를 이끌어왔습니다.

오스틴은 여러 기간에 걸쳐 다양한 수상 경력을 자랑하며, 2017년에는 현대무용 재단의 머스 커닝햄 상을 수상했고, 2014년에는 지역 예술 및 문화 위원회에서 공연 예술 부문 펠로우십을 받았습니다.

그녀의 작업은 RACC, 폴 G. 알렌 패밀리 재단 및 Movement Research의 지원을 받았으며, Djerassi 및 로버트 윌슨의 워터밀 센터에서 레지던시를 거쳤습니다.

그녀의 글도 Movement Research Performance Journal, Tierra Adentro(멕시코), 문예지 FO A RM, 그리고 2003년 MIT Press의 Women, Art & Technology에 실린 바 있습니다.

올해 2월, ArtsWatch의 작가 에이미 레오나 하빈은 오스틴과 작업을 만드는 것, 영감을 찾는 것, 그리고 PWNW의 25년에 대한 대화를 나눴습니다.

그 대화를 읽으려면 여기에서 확인할 수 있습니다.

오스틴은 다양한 주제에 대해 2015년에 인터뷰를 진행하기도 했으며, 그 내용을 여기에서 확인할 수 있습니다.

퍼포먼스 웍스 NW가 25주년 기념 행사를 진행하는 가운데, 지역의 여름 댄스 활동 역시 다양성과 창의성, 그리고 깊이 있는 공동체 의식을 반영하고 있습니다.

8월의 프로그램은 태평양 북서부 전역의 무용 스타일과 예술적 목소리를 하이라이트 합니다.

A-WOL Dance Collective의 공중 서커스, SKN Dance Fest에서의 바라타나티얌 솔로 및 앙상블 작품 등 다양한 공연이 함께하는 여름 프로그램입니다.

유명한 바라타나티얌 아티스트인 리라 샘슨과 스판다 댄스 컴퍼니의 공연도 기대를 모으고 있으며, 전통과 실험적인 실천, 현대 혁신을 아우르는 공연들도 포함되어 있습니다.

8월에는 Open Space의 Summer Soup 쇼케이스와 NW Dance Project의 여름 프로그램 파이널리 등 예술가들과 관객들, 그리고 장소 간의 깊은 연결을 강조하는 행사도 진행됩니다.

프라카샤는 8월 2일 오후 3시 포틀랜드 커뮤니티 컬리지가 위치한 시비니아 캠퍼스 공연 예술 센터에서 있습니다.

이 작품은 칼라바라티 무용학교가 주최하며, 현대 바라타나티얌 공연입니다.

1995년 유명 바라타나티얌 아티스트인 리라 샘슨에 의해 설립된 스판다 댄스 컴퍼니는 주로 솔로 공연에 초점을 맞추었던 전통 형태를 재구성하는 것으로 잘 알려져 있습니다.

이 회사는 남성과 여성의 약 8명의 무용수가 격렬하고 주제적 탐구를 통해 성별과 지형을 넘어서는 공연을 합니다.

‘프라카샤’는 ‘드러내다’, ‘빛을 비추다’라는 뜻으로, 스판다가 인도 시가와 음악, 특히 사랑과 삶, 자연, 영적 갈망을 노래하는 남부 주 작곡가들의 시와의 지속적인 연결을 반영합니다.

스판다 댄스 컴퍼니는 움직임과 리듬, 표현을 통해 이러한 작품의 시적이고 감정적인 깊이를 현대적인 시각으로 드러냅니다.

샘슨은 칼락셰트라에서 훈련을 받았고, 후에 그곳의 감독 및 Sangeet Natak Akademi와 중앙 영화 검열 위원회의 의장을 역任했습니다.

1990년에는 파드마시리 상을 수상했으며, 마니 라트남의 O Kadhal Kanmani를 비롯한 여러 영화에도 출연했습니다.

스판다 댄스 컴퍼니는 인도 전역 및 국제적으로 광범위한 투어를 통해 모든 이들이 함께하는 징후의 예술을 선보이며 주목받고 있습니다.

8월 2일 저녁 7:30와 11:00에는 A-WOL Dance Collective의 Art in the Dark: 10 Laws가 Mary S. Young Park에서 열립니다.

A-WOL Dance Collective는 매년 더운 여름밤에 나무에서 제공되는 공연으로 관객을 매료시킵니다.

이번 작품은 동쪽 숲의 음악을 배경으로 진행되며, 관객들은 놀라운 경험을 하며 무용가들이 나무 사이에서 공중에 떠도는 아름다움과 마법을 느낄 수 있습니다.

밴쿠버 아트와 음악 축제는 7월 31일부터 8월 3일까지 에스터 쇼트 파크에서 진행되며, 모두가 무료로 다가갈 수 있는 행사입니다.

이 4일 간의 축제는 인도, 라오스, 타히티안, 멕시코, 베트남, 아일랜드, 현대 댄스 및 발레 등 다양한 무용 스타일을 포함하여 세계적인 댄스 공연과 음악, 미술 및 음식을 현장에 선보입니다.

특히 샘 키락 댄스 컴퍼니는 테레 마센의 안무로 Evidence of Division을 조명하며, 포틀랜드를 기반으로 한 이 현대 무용 컴퍼니는 역사와 관습에 대한 개념을 발전시키고 있습니다.

Open Space는 7월 31일부터 8월 8일까지 Summer Soup를 개최하며, 다양한 무용 작품이 선보이는 연례 여름 쇼케이스입니다.

예술 감독이자 프린세스 그레이스 상 수상자인 프랑코 니에토는 그의 작업의 발췌를 포함하여 여러 작품을 선보입니다.

이 재능 있는 무용가의 프로그램에는 Oregon Ballet Theatre의 현역인 로렌 플라워, 저명한 안무가인 칭칭 황, 그리고 신작을 선보인 여러 아티스트들이 포함되어 있습니다.

노드의 서명처럼 독창적인 안무를 선보인 CJ 행킨스의 솔로가 también 포함되어 있습니다.

NW Dance Project는 8월 1일 저녁 5시 30분 및 7시에 여름 훈련 프로그램의 최종 발표를 진행합니다.

이 행사에서는 컴퍼니 댄서인 잉그리드 페르디난드와 알레한드라 프레시아도의 새 작품과 함께 컴퍼니의 광범위한 원작 레퍼토리에서 발췌 작품들이 상연됩니다.

퍼포먼스 웍스 NW는 8월 1일부터 3일까지 25년의 실험적이고 공동체 중심 예술을 기념하는 25 Hours! 행사에 참여합니다.

이 행사에서는 안무가인 리anda 오스틴과 에밀리 존스, 한나 크래프칙이 컨택 임프로비제이션 워크숍을 이끌며, 아티스트인 리anda K. 존슨, 다니엘 로스, 스테파니 라본 트로터, 팀 듀로쉬 등의 공연과 즉흥 공연 및 대화가 포함됩니다.

Foreman Fest Redux도 공연되며 전위 극작가 리처드 포어먼을 기립니다.

공연에는 얼리 웜스, 롱 드라이브 시어터, 에린 보버그 도턴, 앨리 행킨스 및 키온 가스킨 등이 출연합니다.

기타 하이라이트로는 모스 & 스퀴럴 시인들 카바레가 포함되며, 데이비드 아벨, 크리스 애쉬비, 네이트 오르턴, 제임스 이야리와 함께합니다.

마지막 날은 올리 행킨스가 여는 유산 강좌 및 댄스 파티, 브런치, 공연, 경매 등으로 마무리됩니다.

PASTfuture 롱폼 아카이벌 대화는 리anda K. 존슨이 리anda 오스틴과 함께 8월 2일 오후 3시에 퍼포먼스 웍스 NW에서 진행됩니다.

이 아카이벌 프로젝트는 2022년부터 진행 중인 무용 카르토그래피 및 인터뷰 프로젝트의 일환으로, 포틀랜드 무용계의 다양한 스토리를 기록합니다.

9월은 인도 문화협회(ICA)가 주최하는 인도 축제가 8월 24일 파이오니어 스퀘어에서 열립니다.

축제는 인도의 독립 기념일을 기념하며, 매년 10,000명 이상의 관람객을 끌어모으고 있습니다.

축제 기간 동안 라이브 음악, 무용, 음식, 판매 및 다양한 공연이 펼쳐집니다.

이미지 출처：orartswatch