모던 아트 박물관에서 열린 프라임 타임, 퀴어 예술과 활동의 축제

7월 18일 저녁, 시카고 E. 시카고 애비뉴 220에 위치한 현대 미술관(Museum of Contemporary Art)의 창문은 밝은 보라색으로 빛났다. 이날 저녁, 수백 명의 사람들이 박물관 안으로 들어가기 위해 블록을 감싸고 있는 긴 줄을 만들었다.

프라임 타임(Prime Time)은 10년 전 처음 시작되었으며, 이번 행사는 팬데믹 이후 처음으로 MCA에서 열린 자리였다. 이 이벤트는 보통 박물관에서 진행 중인 전시와 연계되어 개최된다. 이번에는 ‘시티 인 더 가든(City in the Garden)’ 전시와 함께 열렸다. 이 전시는 시카고의 독특한 퀴어 예술과 운동의 역사적 역할을 조명하고 있으며, 30명의 예술가와 집단의 작품이 전시되고 있다. 전시는 정원(Garden), 클럽(Club), 거리(Street), 영화(Cinema), 유토피아(Utopia)의 다섯 개 섹션으로 나뉘어 있다.

성인 프로그램 이사인 다니엘 앳킨슨(Daniel Atkinson)은 MCA가 퀴어 공동체의 존재론적 위협에 대응할 수 있는 독특한 입지를 갖고 있다고 말했다.

“현재 많은 지워지는 과정이 진행되고 있습니다,”라고 그는 말했다. “따라서 도망가는 것이 아니라, ‘좋아요, 우리는 이 놀라운 메가폰 플랫폼을 가지고 있습니다. 그래서 우리는 무엇을 할까요?’라고 말하는 것이 반응입니다.”

이번 행사는 시카고의 여러 퀴어 기관들과의 대규모 협업으로 이루어졌다. 겔버/하트 도서관 및 아카이브(Gerber/Hart Library and Archives, 6500 N. Clark St.), LGBTQ+ 세대 간 대화 프로젝트, 그리고 스마르트바(Smart Bar, 3730 N. Clark St.)에서 매주 열리는 클럽 파티인 퀸!(Queen!)와의 협업이 포함된다.

퀸의 진행자 룰 시 스툴(Lucy Stoole)과 니코(Nico)가 호스트를 맡았다. 스툴은 MCA에서의 퀸의 행사 개최가 자연스럽다고 언급했다.

“향후 진행될 이 파티는 우리가 이미 속해 있는 공동체와 관련이 있어요,”라고 그녀는 말했다. “이 파티는 이 도시의 여러 지역을 다채롭게 만났습니다.”

21세 이상만 입장 가능한 이번 파티에는 여러 가지 인터랙티브 프로그램이 준비되어 있었다. 성인 프로그램 이사인 앳킨슨은 사람들이 참여할 수 있는 다양한 옵션을 제공하기 위해 신경을 썼다고 전했다.

“사람들이 함께하는 다양한 방식과 경우를 찾는 것은 우리에게 정말 중요합니다,”라고 그는 말했다.

1층의 극장에서는 겔버/하트와 대화 프로젝트가 무대 위에 여러 개의 테이블을 배치하고, 참석객들이 퀴어 원로들과 대화하며 LGBTQ+ 자료를 살펴볼 수 있는 기회를 제공했다. 겔버/하트는 ‘시티 인 더 가든’ 전시에도 아카이브 자료를 대여하고, 춤풀이가 진행되는 바닥에서 프로젝션에 사진을 제공했다.

겔버/하트의 운영 이사인 에린 벨(Erin Bell)은 이러한 자료를 통해 많은 파티 참석자들이 아카이브를 처음 접했으며, 시카고 시민들에게 퀴어인들의 존재가 항상 있었다는 것을 상기시켜준다고 말했다.

“우리가 관계를 맺고 사람들에게 우리의 역사를 상기시키는 것이 중요합니다,”라고 그녀는 덧붙였다. “우리는 여기 있으며, 항상 여기에 있었어요. 시카고는 퀴어 역사, 그리고 나아가 국가의 역사에서도 중요한 역할을 해왔습니다.”

2층에서는 시카고 DJ인 랄피 로사리오(Ralphi Rosario)와 마이클 세라피니(Michael Serafini)가 파티가 진행되는 동안 하우스 음악을 연주했다.

2층에는 ‘시티 인 더 가든’ 전시도 위치하고 있다. 전시의 이름은 시카고의 공식 모토인 ‘우르브스 인 호르토(Urbs in Horto)’의 영어 번역이다.

최상층에서는 참석자들이 화려한 반다나를 개인화하고 게이 행키 코드에 대한 설명을 들을 수 있는 반짝이 스테이션이 마련되어 있었다. 이날 참석자들은 다양한 프로그램에 참여하기 위해 긴 줄을 서 있었고, 일부는 파티가 10시에 끝나기 전에 경험하지 못한 프로그램도 있었다.

파티 첫 시간에는 퍼포먼스 아티스트들이 브랜든 페르난데스(Brendan Fernandes)의 작품 ‘더 라이트(The Rite)’를 활성화했다. 퍼포머들은 우리적인 구조물 안에서 춤을 추며 상호작용하며 긴장을 탐구했다. 이 작품은 2019년에 제작되었으며, 현재 퀴어인들에게 긴장감 넘치는 정치적 문맥에서 재구성되었다.

“이것은 듀엣입니다,”라고 페르난데스는 이 작품에 대해 말했다. “두 개의 몸이 함께 움직이며 서로를 찾고 만나는 것이죠. 그러나 퀴어 공간 내에서 이 또한 만남을 찾고, 서로가 연결되어 있다가 분리되는 형태를 탐구하기도 합니다.”

이 작품은 9월 12일과 3월 3일에 다시 활성화될 예정이다.

‘시티 인 더 가든’과 프라임 타임을 통해 MCA는 예술, 활동, 반짝임, 춤이 모두 전통적인 퀴어 경험의 일부라는 점을 강조하고 있다.

앳킨슨은 현재의 정치적 혼란 속에서도 기쁨과 축하를 중심에 두는 것이 더 중요하다고 강조했다.

“사실 지금 상황은 매우 심각합니다,”라고 그는 말했다. “슬픔과 분노, 절망이 가득한 상황입니다. 이런 이벤트를 통해 기쁨과 함께 하는 시간을 만드는 것이 정말 중요해요. 또한, 이는 특정한 정치적 주장을 포함하기도 합니다. 우리는 여전히 기쁨을 느낄 것입니다.”

이미지 출처：windycitytimes