시애틀 아트 페어, 지역 예술과의 깊은 연결 강조하며 개막

시애틀 아트 페어의 9번째 에디션이 이번 목요일에 열리면서 사람들이 Lumen Field Event Center에서 어떤 경험을 할지 기대하고 있다.

시애틀 아트 페어의 디렉터인 켈리 프리먼은 “올해 에너지가 더욱 강해질 것으로 예상한다”고 전했다.

“우리는 태코마 유리 박물관과 필축 유리 학교와 같은 기관들과의 지역 파트너십을 강화하기 위해 노력하며, 더 깊은 연결과 탐험, 대화를 초대하는 프로그램을 구성하고 있다.

상당 부분이 태평양 북서부의 문화적 뿌리를 지닌 유리라는 소재에 중점을 두고 있다.”고 덧붙였다.

85개 이상의 갤러리가 페어에 참여할 예정이며, 이 중 27개는 워싱턴 주에서, 15개는 태평양 북서부의 신생 갤러리들이다.

주말 동안에는 추가 전시, 강연 및 커뮤니티 이벤트도 오프사이트에서 진행된다.

다양한 국제 아트 페어들이 때때로 압도적이고 고리타분한 느낌을 주기도 하는 것과는 달리, 시애틀 아트 페어는 큰 이름과 신진 갤러리의 균형을 맞추며, 보다 여유로운 예술 감상과 구매의 접근을 제공한다.

결국, 시애틀 아트 페어는 재밌는 관객들을 끌어들인다.

사람들이 실제로 옷을 차려 입고, 갤러리스트, 수집가, 학생, 그리고 예술 애호가들이 뒤섞여 소통한다.

목요일 저녁에 사람들이 모이기 힘든 도시에서 사람들이 보인다.

프리먼은 “페어는 접근 가능하고 사고를 자극하는 방식으로 설계되었으며, 다양한 관객의 조화가 독특한 에너지를 만들어내고 있다”고 설명했다.

당신이 어떤 범주에 해당하든 이번 주말에 발견할 수 있는 것이 있을 것이다.

올해 가장 기대되는 하이라이트를 살펴보자.

**유리, 가득하다**

태평양 북서부는 유리 불기 기술로 오랜 역사를 가지고 있으며, 이번 시애틀 아트 페어는 두 번째 해에 걸쳐 이 매체를 중심으로 한 몇 가지 프로그램을 진행하게 된다.

프리먼은 “방문객들은 유리 박물관과 필축의 이동식 핫샵 덕분에 페어 입구에서 라이브 유리 불기를 만날 수 있다”고 언급했다.

“페어 내부에서는 코닝 유리 박물관이 시애틀의 켈시 펀코프의 네온 조각을 처음으로 선보이며, 피츠버그 유리 센터는 **아홉 개의 삶**이라는 강력한 그룹 전시회를 선보인다.”

켈시 펀코프는 시애틀 거주자로, 그의 간결하고 미니멀한 작업으로 주목받아 왔다.

“시각적으로 역동적인 부분은 말할 것도 없고, 자연이나 도시 풍경 속에 배치된 네온 형태를 만나는 물리적 경험은 정말 놀랍고 매혹적이다.”라고 코닝 유리 박물관의 현대 유리 큐레이터인 타미 랜디스가 언급했다.

그녀는 펀코프와 지역 큐레이터이자 아티스트인 토미 그레고리 간의 패널 토크를 진행할 예정이다.

펀코프의 새로운 대형 네온 설치 작품 **별자리 3**가 페어 팝업에서 첫 선을 보일 것이다.

랜디스는 “[그의] 작업은 전통적인 기능에서 벗어나 추상적이고 독립적인 디자인으로 변형되는 매력적인 과정이다”라고 덧붙였다.

“이 설치 작품은 다양한 색상과 형태가 공간에서 겹치고 교차하여 몰입할 수 있는 전시를 만들어 갈 것이다.”

**TASWIRA 갤러리, 크리스티나 마르티네즈 환영**

에이브리 바넷에 의해 설립된 TASWIRA 갤러리는 2024년 말 파이오니어 스퀘어에 오픈할 예정이며, 시애틀 아트 페어에서 두 번째 전시를 기념하면서 다학제 예술가 크리스티나 마르티네즈의 작품을 독점적으로 취득한 소식을 전했다.

바넷은 “그녀의 현재 예술적 단계는 아름답고 단순하지만 취약한 실루엣으로 특징지어진다. 이는 내가 수년간 존경해온 작업이다.”라고 말했다.

“그녀의 진정한 감정 표현과 일상에서 아름다움과 기쁨을 찾는 놀라운 능력이 돋보인다.”

두 여성은 공보인 안나 미야와 함께 모든 예산, 연령 및 예술 경험 수준의 수집가들에게 예술을 접근 가능하게 만드는 데 집중하고 있다.

마르티네즈는 “우리는 전통적인 수집가뿐만 아니라 회복력과 일상적인 아름다움의 이야기에 자신을 반영할 수 있는 모든 사람을 생각하고 있다.

이 페어는 우리가 아직 전통적인 갤러리 환경에 자신의 길을 찾지 못한 수집가와 예술 애호가와 연결될 수 있는 놀라운 플랫폼을 제공한다.”고 강조했다.

**예술에 대해 이야기하자**

사람들은 예술에 대해 이야기하는 것을 좋아한다.

올해 시애틀 아트 페어는 패널, Q&A 및 아티스트 발표로 구성된 다이나믹한 라인업을 자랑하며, 어머니 역할과 창의적 실천 간의 균형을 되돌아보는 내용을 포함하고 있다.

특히, 페루에서 태어나고 자란 로컬 사진작가 라파엘 솔디와 다학제 예술가 다라 크레익의 대화가 주목받고 있다.

크레익의 작품은 현재 프라이 미술관의 보렌 배너 시리즈의 일환으로 전시되고 있으며, 이는 아티스트들이 박물관의 동쪽 정면에 대형 광고판 형식의 작품을 만들어 전시할 수 있게 한다.

솔디는 “이 시리즈는 박물관을 바깥으로 향하도록 만들고 180도 회전시킨다.”고 말했다.

“이로 인해 보렌 애비뉴를 지나가는 경험이 더 즐거워진다. 프라이 미술관은 거의 75년 동안 시애틀 문화 경관의 보석으로 여겨지며, 그 이유는 항상 무료로 제공하고 있기 때문이다.

보렌 배너는 그 약속의 연장선이다.”

솔디와 크레익은 리마와의 관계, 그리고 사진의 기억과 서사에서의 역할에 대해 이야기할 예정이다.

“지난 10년 동안 타라와 나는 페루 정체성, 사진, 언어 및 기억에 대한 많은 대화를 나누었다.”고 솔디는 전했다.

“타라가 자신의 토착 신체를 사용하여 도시의 건축물에 내재된 정치적, 역사적, 심리적 힘을 조사하는 이미지를 결과로 만들어낸다.

이에 비춰볼 때, 그녀의 작품은 시각적으로 매혹적이고 현실을 이탈하게 하며, 때로는 비현실적으로 보인다.”

작품의 일부는 박물관에서 9월 28일까지 전시되며 보렌 배너에도 전시된다.

**빨간 차도르**

올해 페어의 흥미로운 추가 요소는 캄보디아계 미국인 예술가 아니다 요우 알리가 참여하는 설치 작품 **빨간 차도르: 색깔을 얻다**이다.

이 작품은 세계적으로 이슬람 공포증이 높아지는 것에 대한 반응으로 5년 전 파리에서 만들어진 것으로, 일부 무슬림 여성이 머리와 몸을 가리기 위해 입는 의상이기도 하다.

시애틀 아트 페어에서는 방문객들이 프놈펜과 방콕의 오프 거리 시장에서 소싱된 다양한 직물로 만들어진 차도르를 선택하고, 착용한 채로 셀카를 찍을 수 있는 기회를 가지게 된다.

선정된 사진들은 점 차 전시 공간에 나타나며, 참여자들은 작품의 일부가 된다.

이미지 출처：seattlemag