뮤지컬 PARADE, 사랑과 불편한 진실의 이야기

뮤지컬 PARADE는 내가 본 어떤 뮤지컬과도 다르다. 1998년에 초연된 이 작품은 Ken Burns 다큐멘터리의 일부와도 같고, 아름답고 복잡한 사랑 이야기에 담긴 음악으로 구성되어 있다.

이번 리바이벌 공연 및 투어는 현재 시대에 적절하게 배치되어 있는 것처럼 보인다.

감독 마이클 아든(Michael Arden)과 디자이너 다 네 라프리(Dane Laffrey)는 원래 해롤드 프린스(Harold Prince)와 제이슨 로버트 브라운(Jason Robert Brown)의 작품이었던 이 쇼를 새로운 시각으로 재창조하고 revitalized 했다.

이번 PARADE는 2007년 런던의 돈마르 웨어하우스(Donmar Warehouse) 쇼의 많은 제작 선택에도 영향을 받았다.

투어 공연 캐스트는 우아한 성악으로 관객을 매료시키며, 기술적 요소는 우리에게 미국의 진정한 어둠을 마주하게 한다.

어떤 경고 문구가 있는지에 상관없이 이 쇼는 “반유대주의, 인종차별, 백인 우월주의”를 다루고 있으며, 이 극장이 그런 것들을 용납하지 않음을 분명히 하고 있다.

이와 함께, 맥스 첼닌(Max Chernin)과 탈리아 수스카우어(Talia Suskauer), 그리고 그들의 대역인 이든 리어던(Ethan Riordan)과 제니 히크맨(Jenny Hickman)은 PARADE를 제이슨 로버트 브라운의 음악과 함께 훌륭한 로맨스로 변모시킨다.

그들의 공연은 관객의 심장을 울리며 강한 감정의 충격을 안겨준다.

이 뮤지컬은 1913년 조지아주 애틀랜타 근처의 공장에서 소녀가 살해된 사건에 자행된 불공정한 재판의 진실 이야기를 다루고 있다.

리오 프랭크(Leo Frank)는 유죄 판결을 받았지만 그 사건에서 그는 결코 범인이 아니었다.

사람들은 누군가에게 대가를 치르게 하길 원했고, 이 사건은 남북전쟁의 기억이 여전히 신선한 1913년에 발생했다.

백인 소녀의 죽음은 분노를 불러일으켰고, 리오는 유대인이며, 검찰은 젊은이들과 유색 인종을 조작하여 원하는 유죄 판결을 끌어내었다.

뮤지컬은 재판 과정과 그 후의 몇 년을 드라마틱하게 보여주며, 애국심과 군중 통제 아래에서 자행된 불의의 진실을 마주하게 한다.

전설에 따르면 해롤드 프린스는 이 작품의 아이디어를 제안하고 그 친구이자 자주 협력하는 Stephen Sondheim에게 노래와 음악 작성을 요청했다.

하지만 Sondheim은 이를 거절했고, 대신 제이슨 로버트 브라운이 참여하게 되었다.

브라운은 현재 휴스턴 극장에서 PARADE로 큰 주목을 받고 있으며, 그의 더 작은 작품인 THE LAST FIVE YEARS가 퀸즈버리 극장에서 곧 개막될 예정이다.

PARADE는 화려하며, 강력한 앙상블을 지니고 있으며 불편한 주제를 다룬다.

그러나 작품의 복잡한 음악성과 그 실행의 아름다움은 경이로움을 자아낸다.

맥스 첼닌과 탈리아 수스카우어는 리오와 루실 프랭크를 연기하며, 그들이 함께하는 듀엣은 항상 기대를 품게 만든다.

두 배우는 유대인 혈통을 지니고 있으며, 그들의 공연에서 열정을 느낄 수 있다.

그러나 휴스턴의 첫날 공연에서는 두 배우가 대역으로 대체되었고, 이든 리어던과 제니 히크맨이 그 역할을 맡았다.

그들의 2막 듀엣인 ‘This is Not Over Yet’와 ‘All the Wasted Time’은 내가 본 어떤 무대에서도 최고의 공연 중 하나였다.

그들은 완벽하게 조화를 이루며, 감정이 넘치는 퍼포먼스를 선보였다.

이들이 대역이라는 것이 믿기지 않았다.

PARADE의 앙상블은 두려움이 없고 항상 서로 조화를 이룬다.

이들의 조화는 여러분을 압도할 정도로 멋진 팀워크를 보여준다.

특히 래몬 넬슨(Ramone Nelson)은 짐 콘리(Jim Conley)역을 맡아 그의 복음 영향을 받은 곡들을 힘있게 소화하며 놀라움을 안긴다.

크리스 샤이어(Chris Shyer)는 주지사 슬래튼(Governor Slaton)을 매력적으로 소화하며, 그의 존재는 행사에 기쁜 빛을 더해준다.

그리핀 비니커(Griffin Binnicker)는 톰 왓슨(Tom Watson) 역으로 어두운 이면을 잘 표현하며 불길한 느낌을 준다.

다 네 라프리의 무대 디자인은 중요한 액션을 중앙의 높게 위치한 플랫폼에 집중하며, 앙상블은 의자에 앉아 내러티브를 지켜본다.

프로젝션은 장소와 사건들을 강조하며, 실제 사건에 관련된 인물들의 모습도 보여준다.

애국적인 장식들과 아메리카의 상징들, 그리고 어린이들이 흔드는 남부 연합기와 같은 충격적인 디자인 요소가 충돌한다.

기술적 요소는 두 주인공과 앙상블 못지않게 강력한 성과를 보여준다.

PARADE는 관객에게 많은 것을 요구한다.

어떤 순간은 곡이 힘차고 잘 불려져 있지만, 그 안에 담긴 불편한 소재를 인식하며 박수를 칠지 아니면 조용히 있어야 할지 고민하게 된다.

이러한 점이 이 작품의 품격을 더한다.

미국의 불편한 진실과 마주하도록 만들며, 그 불편함이 여전히 110년 후에도 남아있을 수 있다는 질문을 던진다.

내 그룹 중 한 사람은 이 작품이 뮤지컬보다 연극이 더 적합하지 않을까 하는 의견을 내놓았다.

왜냐하면 반유대주의와 인종차별 같은 주제에 대해 노래하고 춤추는 것이 이상하게 느껴지기 때문이다.

이와 같은 기괴한 대비는 더욱 비극적인 오페라 같으며, 요즘 우리가 무대에서 접하고 있는 대중 음악의 느낌과는 다르게 느껴진다.

이것이 PARADE가 중요하고 살아있고 필수적인 이유이다.

PARADE는 쉬운 길이나 답을 찾지 않고 아름다움을 잃지 않으며, 이 모든 것의 가운데에 놀라운 매력을 선사한다.

가슴을 알력하는 아름다움과 같은 뮤지컬은, 관객이 공연 후에도 오랫동안 고민하게 만드는 작품이다.

PARADE는 7월 20일까지 호비 센터에서 공연된다.

이 작품은 약 2시간 40분의 길이로, 인터미션이 포함되어 있다.

1막은 2막보다 조금 더 길고 힘들게 전개되므로, 제일 좋은 순간을 위해 끝까지 함께 하길 권장한다.

현장 주차는 자가 주차 $15, 발렛 주차는 $25이다.

이미지 출처：broadwayworld