로스앤젤레스 오페라, 색다른 프로덕션으로 ‘리골레토’ 재조명

이미지 출처：https://www.latimes.com/entertainment-arts/story/2025-06-03/los-angeles-opera-rigoletto-review-verdi-quinn-kelsey

비록 악의적이지만, 웃기는 광대 리골레토 — 베르디의 불행하고 복수심 많은 외팔이 — 는 종종 잔인한 세상에 의해 학대받는 외부자 인물로 우리 마음을 사로잡습니다. ‘리골레토’는 권위주의가 대안으로 남아 있는 상황에서 우리가 동정심을 가져야 할 대상을 상기시키는 오페라입니다.

이것이 그렇게 간단하지는 않습니다. 로스앤젤레스 오페라는 수입된 작품이든 자작품이든 ‘리골레토’ 제작에서 부족한 점을 겪어왔습니다. 가수와 지휘자들이 쇼를 살리기에 의존해 왔으며, 때때로 그들은 성공하기도 했습니다. 그런데 지난 번에는 지휘자 매튜 오코인의 아이디어가 가득한 해석이 가장 흥미로운 기여로 여겨졌습니다.

이번 주 토요일 저녁, 로스앤젤레스 오페라는 고통받는 광대가 폭력적인 대중의 지배에 맞서는 정치적으로 불안한 프로덕션을 공개했습니다. 만약 통제 불능의 광대가 소름끼친다면, 악을 감추기 위해 만화 마스크를 쓴 군중을 한번 살펴보세요.

애틀랜타 오페라를 이끄는 토머 즈블런(Tomer Zvulun)은 프로그램 북의 감독 노트를 시작하면서 앨프리드 히치콕의 명언을 인용합니다: “폭발의 공포는 그 소리에 있는 것이 아니고, 그것의 기대에 있다.” 바리톤 퀸 켈시의 강렬한 ‘리골레토’는 현재로서 최고의 공연으로, 모든 폭발입니다. 로스앤젤레스 오페라 합창단의 남성들은 공포 그 자체를 표현하고 있습니다.

로스앤젤레스 오페라는 이번 ‘리골레토’ 제작에서 세 번째로 영화의 도움을 받고 있습니다. 표면적으로는 매혹적인 드라마입니다. 로스앤젤레스 오페라는 광고에서 이 작품을 필름 누아르에 비유합니다.

오페라의 첫 시도인 1993년에는 피터 메닥을 초청했지만, 그는 흥미로운 스릴러인 ‘로미오 이즈 블리딩’을 만들어야 한다는 이유로 물러났습니다. 7년 후, 로스앤젤레스 오페라는 헐리우드를 선택했습니다. 영화 감독 브루스 베레스로드가 만투아 공작의 궁정을 현대의 베벌리 힐스와 베니스 비치로 업데이트했습니다. 그러나 캐스트와 회사 모두 이 작품을 완성할 능력이 없었습니다.

즈블런 감독은 제2차 세계대전 이전의 파시스트 이탈리아를 그린 제작에서 페데리코 펠리니와 루이스 부뉴엘의 영화를 영감을 받았다고 합니다. 하지만 그것은 큰 효과를 발휘하지 못했습니다. 다시 한번 자원이 부족했습니다. 회전식 세트는 워싱턴 D.C.의 울프 트랩 오페라를 위해 제작된 것으로, 별다른 느낌을 주지 못합니다. 합창단의 잔혹성은 적절하지만, 악을 상징하는 마스크는 이제 평범한 영화의 트로프입니다.

변태적 필란더러인 공작은 대중의 지배보다는 여성들에게 관심이 더 많습니다. 요염한 댄서들이 있는 파티 장면은 퇴폐적이지만, 불쾌하지는 않습니다. 그러나 폭력이 존재합니다. 칼들은 믿을 만합니다. 즈블런 감독은 혼란과 살인을 도입했습니다. 두 명의 유령이 등장하여 소름 끼치는 장면을 연출합니다.

조명(로버트 위르첼)은 강렬한 누아르 스타일입니다. 세트는 주로 어두운 색으로 구성되고, 인물들은 강하게 조명을 받아 검은색과 흰색 영화의 느낌을 줍니다. 베르디의 위대한 혁신 중 하나인 폭풍 장면은 강렬하게 드러나 진정한 효과를 가집니다.

사실 조명이 핵심이 됩니다. 조명은 출연진의 강점과 이 프로덕션의 일부 약점을 강조합니다.

로스앤젤레스 오페라의 이번 ‘리골레토’ 프로덕션에서 퀸 켈시는 역할을 맡아 세계적으로 인상적으로 노래해왔습니다. 그러나 그는 이번에는 의상으로 인해 부담감을 느끼고 있습니다. 패션이 가득한 파시스트 이탈리아 사회 속에서, 그는 밝은 빨간 광대 의상을 입고 있습니다. 그의 외부자로서의 위치는 아마도 상징적인 문자 혹은 다윗의 별을 나타내는 상징으로 작용할 수 있습니다.

아직도 이 시대의 ‘리골레토’의 구식 성격과 뛰어난 캐스트가 이 공연을 구해주고 있습니다. 제임스 콘론의 지휘도 덕분에 켈시의 분노에 인류성을 부여하고 있습니다. 딸 질다를 보관하고 있는 리골레토는 사랑에 빠진 그녀를 위해 많은 힘을 필요로 합니다.

켈시는 과거의 위대한 리골레토들처럼 따뜻한 감정은 부족할지라도, 더욱 강력한 모습을 보여줍니다. 이 광대 복장을 한 남자의 분노의 본질은 악몽의 재료입니다. 리골레토는 스스로의 몰락을 조종하며, 켈시의 공포는 새로운 폭력의 발생처럼 느껴집니다.

리스엣 오로페사는 질다 역할로 돌아왔습니다. 이전 로스앤젤레스 오페라 프로덕션에서는 그녀가 평범함에서 시작해 사랑의 원초적 의미에 의해 깨달아지는 것을 보여주었습니다. 이번에도 마찬가지로, 평범함은 더욱 표면적이고 그 뒤의 깊이는 더 큽니다. 아름다움도 더욱 풍부함을 가지게 되며, 더욱 중요해집니다.

그녀는 학생으로 변장한 사랑하는 공작을 이상화하며 거울을 보면서 메이크업을 하며 “카로 노메”가 “아이 필 프리티”처럼 느껴지는 모습이 나타납니다. 그러나 리골레토와의 듀엣은 감정으로 가득 차 있으며, 마지막에는 눈부시게 천사 같은 모습입니다.

공작인 르네 바베라(René Barbera)는 경쾌하고 매력적인 리릭 테너로서 자신의 길을 갑니다. 그는 합창단에 눌려 고통받고, 평화와 기쁨 외에는 어떤 것에도 관심이 없습니다. 특히, 궁수 스파라푸칠레 역의 페이신 첸과 그의 여동생 마델레나 역의 세라 사투리노와 같은 강한 목소리가 돋보입니다.

이번 ‘리골레토’ 공연은 제임스 콘론의 페이즈 시즌에서 마지막으로 마무리하는 작품입니다. 베르디를 지휘하기에 태어난 듯한 콘론은 극적인 긴장감을 불어넣는 데 적합한 사람입니다. 그러나 최근 몇 년 동안 그는 베르디에 대해 보다 확장된 접근 방식을 취해왔습니다. 그의 절제와 느린 템포는 프로덕션의 저렴한 장치들을 세련되게 만들며, 무엇보다도 생산의 가장 강력한 것에 관점을 제공합니다. 우아한 오케스트라를 듣는 동안, 그 광대 복장이 그렇게 나쁘게 느껴지지 않았습니다.

32년의 실패한 시도 끝에, 로스앤젤레스 오페라는 드디어 ‘리골레토’의 방향을 바꾸었습니다.